Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Youtube.
01 – Lizzie Esau – “The Enemy”
A artista emergente do Reino Unido, Lizzie Esau, compartilha seu novo single, intitulado “The Enemy”. A faixa é a segunda do ano, seguindo o altamente elogiado single “Shade of Green”. Em ambos, esta artista novata traz uma montanha russa de influências e prova que está pronta para alcançar voos mais altos.
“The Enemy” traz um indie rock melódico, mas se ouvir com atenção, há influências do garage rock e das clássicas bandas dos anos 90, mas também há um toque mais moderno, onde a artista soube mescla os dois sem soar enjoativo ou igual a outras bandas novas. Ouvir Lizzie Esau nos remeteu a nostalgia dos sons das bandas Hole, No Doubt, The Smashing Pumpkins e Radiohead, e despertou sensações únicas – não é a toa que esta artista está se destacando em meio à cena indie lotada de artistas. A letra da canção é algo que também remete ao desabafo das bandas dos anos 90, sendo uma música para os excluídos, uma faixa para aqueles que nunca se sentiram parte do sistema em que foram criados e foram empurrados para as margens.
Nascida em Londres, mas criada em Newcastle-Upon-Tyne dentro de uma família artística (mãe artista e pai músico), Lizzie descobriu seu amor pela performance cedo. Suas demos receberam atenção da BBC Introducing e da rádio local no Nordeste e foram selecionadas para o BBC R1 Live Lounge 2021. Selecionada como “Dica para 2022” pela BBC Introducing North East, Lizzie é um dos destaques deste ano. A inspiração veio de uma variedade de estilos musicais, artistas que influenciaram incluem Wolf Alice, Beabadoobee e Radiohead.
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02 – The Atavists – “Time”
Para promover o próximo álbum, a banda The Atavists compartilha um novo single, intitulado “Time”. A música, que chega acompanhada de um videoclipe divertido que mostra a banda lutando contra o fantasma do tempo, é o primeiro single do álbum ‘Prettier Than You’.
“Time” fala sobre um relacionamento fracassado, com uma atmosfera sonora de indie rock e rock alternativo, soando como Foo Fighters e Imagine Dragons. A canção possui um refrão pegajoso e encantador, onde o vocalista divide os vocais com a talentosa Lenka Dusilová, que trouxe vocais mais agudos e um toque especial na canção – principalmente no final acústico que conta com guitarras e os vocais de Lenka. “Time” promove o novo álbum em grande estilo, mostrando a evolução da banda e trazendo um rock’n’roll alegre e divertido, que irá encantar diversos ouvintes.
The Atavists é uma banda de surf/stoner rock da República Tcheca. Fundado no final de 2014, o The Atavists rapidamente estabeleceu seu lugar na cena musical tcheca como uma das bandas indie mais prolíficas do país, principalmente devido às suas intensas apresentações ao vivo. O som único é centrado na voz de barítono do cantor/guitarrista/compositor principal Adam Krofian e som de guitarra ameaçador, apoiado pelo som estridente de um órgão elétrico e uma seção rítmica contundente. A banda já abriu shows para Biffy Clyro e Muse.
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03 – Jamie Ferguson – “Moving on”
O artista britânico Jamie Ferguson lança seu novo single, intitulado “Moving on”. Uma canção cheia de positividade e que transmite uma energia maravilhosa e leve. A canção também traz um videoclipe encantador que mostra Jamie andando pela cidade com seu violão, em momentos reflexivos, e em alguns momentos ele está tocando o violão e segue com um olho pensativo.
“Moving on” é sobre um momento na vida de Jamie em que ele sentiu que não pertencia a lugar nenhum, e ele conseguiu transformar esse momento em uma performance sincera e intimista, com vocais suaves e encantadores e sonoridade de pop rock perfeita. Essa canção tem a típica sensação realmente britpop, principalmente nos ritmos de bateria e guitarra e no tema melancólico e instigante, lembrando a clássica banda Oasis. Jamie é uma grande aposta para a cena musical independente, com um toque pop ele pode facilmente conquistar uma legião de fãs e estar nas rádios e festivais, seguindo os passos de bandas como Coldplay e Imagine Dragons.
Jamie Ferguson é um violonista percussivo baseado em Manchester, Reino Unido. Com influências de Andy Mckee e Don Ross, passando por Calum Graham e Jon Gomm, o estilo de Jamie combina técnicas de percussão, fingerpicking e harmônicos inventivos para alcançar um estilo de música impressionante e emocionante. Objetivos pessoais e determinação são componentes-chave para o trabalho de Jamie, pois ele está se concentrando em se tornar um artista de sucesso e ultrapassar os limites do violão.
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04 – Pini Gurfil – “Anny”
O cantor e compositor israelense Pini Gurfil desvenda e lida com o estado cósmico da mentalidade de sua maneira calorosa e filosófica, transformando o processo em uma canção, intitulada “Anny”. Um single bastante cerebral que investiga aspectos da psicoterapia e da mente humana que muitas vezes ignoramos. Uma coisa complexa mas que com a música podemos entender melhor.
Utilizando um som de rock retrô, Pini Gurfil passa dessa conexão para uma investigação da salvação mental, incluindo um trecho do filósofo Alan Watts. A sonoridade é instigante e traz referências do jazz e rock’n’roll, com seus vocais ásperos e graves que transmitem muita energia e cativam o ouvinte de uma forma única – lembrando muito os vocais e até a sonoridade do Nick Cave. Este hit é um rock-noir profundo e sentimental, que levam o ouvinte a uma jornada emocional e reflexiva, e nos cativou de uma maneira perfeita.
O cantor e compositor israelense Pini Gurfil compõe soft-rock e jazz-swing. Ele escreve tanto em inglês quanto em hebraico. Ele já havia publicado dois premiados livros de poesia hebraica. Sua música é melódica e melancólica, geralmente contendo forte ênfase em solos instrumentais. As letras poderosas abrangem retratos de solidão, relacionamentos e luta, geralmente com subtextos sutis e irônicos. Pini extrai algumas de suas inspirações de sua ocupação como professor de engenharia espacial. Seu estilo musical combina influências da música clássica, jazz e rock progressivo. Seu primeiro single solo é “Fade Away”, lançado em outubro de 2021.
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05 – Stellan Perrick – “Golden baby”
O mais novo artista musical, Stellan Perrick, lança sua música de estreia, intitulado “Golden baby”. Uma faixa dançante no som, mas seu conteúdo e tema não são realmente algo para se divertir. É um contraste entre uma sonoridade super animada e perfeita para se divertir nas pistas de dançar com uma letra melancólica e triste que nos fazem refletir.
Ouvir “Golden baby” trouxe uma nostalgia maravilhosa, é uma música que particularmente nos tocou bem fundo, remetendo aos sons de Michael Jackson e Prince com um toque moderno de The Weknd pelos timbres vocais e pela sonoridade que traz um solo de guitarra muito parecido com os que Michael Jackson usava em suas músicas. O refrão animado se destaca quando Perrick atinge registros agudos ao repetir o título do single, que fala sobre a injustiça do mundo, os privilégios aparentemente aleatórios em que nascemos ou dos quais somos jogados fora. “Golden baby é minha própria história pessoal, que é um pouco sombria. Mas a ideia era pegar essa escuridão e torná-la agradável de alguma forma”, conta o artista.
Stellan Perrick é um músico alemão que faz tudo sozinho, desde escrever uma música até produzir, mixar e masterizar. O cantor, compositor e produtor criou música nos últimos sete anos. Agora, ele está realmente lançando sua própria música, mas antes Stellan Perrick era baterista de uma banda. O multi-instrumentista executa música uptempo, em ritmo acelerado, com a qual ele pode brincar. Ele também planeja lançar um álbum depois de lançar mais alguns singles, intitulado ‘Naughty 33’.
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06 – Iris Marlowe – “Shed Your Skin”
Enquanto o 3º álbum de Iris Marlowe se prepara para lançamento em 26/05, ela lança outro single sensacional do disco intitulado “Shed Your Skin”. Uma canção que fala abertamente sobre relacionamentos em nossas vidas que são desgastantes, negativos e simplesmente tóxicos.
Quanto a sonoridade, “Shed Your Skin” é simplesmente encantador, Iris sabe como fazer música e como cativar o ouvinte. Sua música é a mistura do country e rock’n’roll, soando muito como o clássico southem rock e bandas como ZZ Top, Lynyrd Skynyrd e a moderna Blackberry Smoke. Os vocais de Iris são suaves e perfeitos, casando perfeitamente com os riffs de guitarra e as linhas de violão country, além do solo de guitarra hipnotizante que há ao final da música. “Shed Your Skin” vai encantar os fãs de rock’n’roll e os que buscam um som nostálgico mas com um toque moderno, e claro, com o diferencial dos vocais femininos que dão um toque especial. Definitivamente esta artista irá ficar em nossa playlist e vamos acompanhar de perto seus próximos lançamentos.
Iris Marlowe é uma cantora e compositora de Chicago, IL. Iris é fortemente inspirada pela música folclórica dos anos 60, country fora da lei clássico e uma pitada de influências modernas. Iris lançou seu terceiro álbum ‘Where the Devil Bid Goodbye’ em maio de 2022. As músicas consistem em histórias de amor, perda e um diabo que devora as almas dos cowboys. Este álbum é uma experiência cinematográfica que você não esquecerá tão cedo!
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