Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Kevin the Persian – “Rock is Dead”
O músico norte-americano, Kevin the Persian, lançou no dia 19 de janeiro o seu álbum de estreia, intitulado ‘Southern Dissonance’. Continuando a divulgação do disco, ele promove o single “Rock is Dead”, umas das melhores canções e a mais aclamada pela mídia. Contando com 9 músicas, o trabalho trafega entre o Hard Rock e o Grunge e já estando disponível nas principais plataformas de streaming.
“Rock is dead” traz muita agressividade e riffs poderosos, sendo a canção mais bem sucedida deste disco, alcançando quase 8 mil streamings só no Spotify. Com linhas de guitarra bem compostas e melodias energéticas, esta canção tem toda o espírito do rock’n’roll oldschool e irá encantar os fãs mais saudosistas e também os que procuram um som mais moderno. Sendo uma ótima porta de entrada para o trabalho do artista, essa canção dá uma amostra do que o álbum ‘Southern Dissonance’ entrega, e os ouvintes não vão se arrepender.
“Música para masoquistas feita em Nova Orleans”, como descreve o artista. ‘Southern Dissonance’ foi gravado ao longo de vários meses em 2021 em uma pequena sala em um antigo prédio industrial, sem acesso ao mundo exterior e sem nenhum celular por perto. O objetivo era ir fundo em cada música sem distrações por várias horas de cada vez. Como a maior parte da música que eu cresci amando foi composta em um mundo pré-internet, Kevin queria replicar esse processo criativo o máximo possível para ‘Southern Dissonance’ explorar direções musicais e líricas não ortodoxas.
Acompanhe mais sobre Kevin the Persian nas redes sociais:
https://kevinthepersian.com
https://kevinthepersian.bandcamp.com
https://www.instagram.com/kevinthepersian/
02 – Lo Monaco – “Dear Abbey”
O artista emergente Lo Monaco compartilha o novo single, intitulado “Dear Abbey”. Este é o primeiro lançamento este ano, um ano do sucesso da música “Luke’s Song”, que foi bem recebido pela crítica e pelo público. A canção fala sobre como as palavras machucam, consciente ou inconscientemente e traz muita reflexão, pois o artista tem o dom de criar músicas de uma maneira intimista e se conectar o ouvinte, fazendo com que ele se identifique com a música, de uma forma mágica.
“Dear Abbey” é um indie rock com toques de pop, com uma melodia suave que encanta e hipnotiza. Sendo uma carta em forma de música, sobre pessoas que buscam saber como traumas passados podem ter efeitos no presente, e de alguma forma, Lo Monaco ajuda todos que se conectam com sua música. É admirável o modo como o artista consegue transformar coisas ruins em uma bela música e ainda ajudar pessoas que buscam identificação e maneiras de curar traumas. “Dear Abbey” é um belo trabalho que vai encantar nosso leitores.
Lo Monaco desenvolveu um grande desejo de escrever e produzir música que tenha significado e substância profundos, tanto liricamente quanto melodicamente. Ele usa experiências emocionais de vida para selecionar músicas que mostram sua vulnerabilidade e que levam o ouvinte a uma jornada do coração. “Meu objetivo é criar meu próprio som definitivo que meus ouvintes não apenas conheçam e amem, mas também ressoem”. Embora o nascente cantor e compositor ainda esteja no início de sua carreira, ele tem uma longa lista de originais evocativos que planeja dar vida, de tal forma que sua visão e história sejam compartilhadas em todos os cantos do mundo. “Eu me considero um artista experiencial – alguém que precisa tanto fisicamente quanto emocionalmente experimentar algo antes de escrever”, comenta o artista.
Acompanhe mais sobre Lo Monaco nas redes sociais:
https://lomonacomusic.com/home
https://www.facebook.com/nathanlomonaco1
https://www.instagram.com/__lomonaco__
03 – Sandman – ‘Nice Guys Finish Last’
O mais novo artista no cenário musical, Sandman, lança seu álbum de estreia, intitulado ‘Nice Guys Finish Last’. Com um conjunto de nove canções que apresentam articulações musicais fabulosas e histórias agradáveis e que fará o ouvinte se identificar, o disco acumulou 126.954 streams no dia do lançamento – o que prova o talento deste artista e que ele pode alcançar altos patamares na indústria musical.
‘Nice Guys Finish Last’ apresenta um indie rock com bons toques de pop, passeando entre o oldschool e o moderno. O disco desperta muita nostalgia mas tem influências de música moderna também, soando de forma intimista e convidado o ouvinte para uma viagem sonora maravilhosa. Há toques de punk pop, rap, pop e rock, que remetem a artists como Good Charlotte, Panic! At The Disco e Machine Gun Kelly – principalmente na música “Madonna”, que traz essa energia nostálgica do rock dos anos 2000 e uma vibe deliciosa e jovial.
Sandman conseguiu capturar com precisão sentimentos e histórias geniais para que criar um trabalho profissional e maravilhosa que irá encantar nosso leitores. O artista é jovem mas tem uma visão precisa e profissional do que quer fazer e como se lançar na música, começando com um disco ótimo que soa como uma autobiografia e traz uma sonoridade diversificada sem soar estranho ou desesperado, tendo canções para todos os gostos.
Acompanhe mais sobre Sandman nas redes sociais:
https://www.instagram.com/sandmanxo/
https://soundcloud.com
04 – Rob Lea – “Freak”
Depois de se estabelecer com seu single de estreia “Reflection” e o bem sucedido “Summer In The Morning” no início deste ano, que rendeu enormes elogios nas rádios e online, o artista em ascensão Rob Lea está de volta para revelar seu novo lançamento, o single “Freak”. Uma canção apaixonante com melodia de soft rock que transmite uma vibe muito boa e a sensação de nostalgia, mostrando a versatilidade que alavanca ainda mais a carreira do artista.
“Freak” é um soft rock com boas doses de pop e a espírito do emo, que combina perfeitamente com os vocais ricos e alegres de Rob, montando uma produção eufórica. Rob tem o dom de transmitir boa energia e uma mensagem motivadora através de seus vocais, que são intimistas e muito em produzidos. A melodia lembra hits do Fall Out Boy, com riffs fáceis de memorizar vocais hipnotizantes e uma batida que convida para dançar e para ouvir mais e mais vezes. O single tem textura otimista e irá encantar o ouvinte e conquista a mídia especializada, abrindo mais espaço para o sucesso garantido do Rob Lea.
Nascido em Leeds, mas criado em Blackpool, Rob Lea tem feito turnês pelo Reino Unido e Europa nos últimos 10 anos em uma das maiores bandas de tributo ao Queen – Majesty. Atuar como o lendário Freddie Mercury deu a Rob oportunidades incríveis de se apresentar na frente de grandes multidões e até mesmo competir no programa Starstruck da ITV como seu ídolo. Agora Rob está pronto para entrar no centro das atenções como ele mesmo com seu lançamento de estreia ‘Reflection’.
Acompanhe Rob Lea nas redes sociais:
https://www.roblea.co.uk
https://www.facebook.com/realroblea
https://www.instagram.com/realroblea
05 – Playhouse – ‘Dancing At Funerals’
Após um longo hiato, um dos grande destaque do rock canadense Playhouse, está de volta com um espetaculoso trabalho, o novo disco ‘Dancing At Funerals’, lançado pela RFL Records. Com treze faixas, este é o segundo disco de estúdio da banda, após a estreia em 2018 com ‘The rock ‘n’roll Circus’ e traz uma banda mais evoluída e madura, mas mantém a essência do rock’n’roll e o espírito aventureiro.
‘Dancing At Funerals’ está recheado de riffs e de sentimentos, trazendo hard rock oldschool clássico, parecendo uma banda tirada dos anos 80 que lançou diversos LP e hits. O disco, como o nome pode sugerir, é “inspirados nos mortes e escritos para os vivos”, como a banda cita, e tem todas as canções com histórias profundas, sombrias e reflexivas, viciando o ouvinte. Todas as melodias, riffs e batidas são fortes e deixa a vontade de ouvir o álbum várias vezes, para se deliciar nessa vibe nostálgica e mágica do hard rock dos anos 80. Com este disco, Playhouse crava seu nome no rock e prova que são uma das maiores e melhores bandas do Canadá.
Formada em 1987 durante o auge da invasão do Hard Rock nos anos 80, cinco amigos do ensino médio decidiram ser a maior banda de ROCK do Canadá. Com uma reputação por seus shows de alta energia e grandes hinos. Eles rapidamente começaram a esgotar todos os shows que fizeram enquanto vendiam milhares de cópias de seus dois EP’s; ‘Little Monster’ de 1988 e ‘Tongue, Tied & Twisted’ de 1990. A banda abriu e dividiu o palco com artistas internacionais e membros de atos como; Extreme, L.A. Guns, The Dead Daisies, Dizzy Reed’s Hookers & Blow, Lee Aaron, Big House, The Killer Dwarfs, Warrior Soul, Harem Scarem, Whitesnake, Motley Crue, Guns n’ Roses, DIO, Journey e Thin Lizzy.
Acompanhe mais sobre Playhouse nas redes sociais:
https://www.rockwithplayhouse.com/
https://www.facebook.com/playhouserocks
https://www.instagram.com/playhouse_band/
06 – Clare Easdown – “I’ll Wait”
A mais nova artista do cenário musical, Clare Easdown, lançou um ótimo novo single com Simon Pipe, intitulado “I’ll Wait”. A canção dá continuação a uma série de singles que a artista vem lançando ao longo de 2022, e que mostra a versatilidade e talento da artista na cena do dark wave e etheral rock. Neste trabalho, Clare Easdown leva o ouvinte em uma viagem sonora prazerosa, que é uma mensagem direta para alguém na vida de Clare e sua performance lírica é sua maneira de expressar seus sentimentos, e isso faz com que o ouvinte sinta exatamente o quão profundo são esses sentimentos e emoções.
“I’ll Wait” é um som dark wave com muito toque de ethereal rock, soando como Dead Can Dance, Cocteau Twins e This Mortal Coil. A voz angelical e etérea de Clare é o ponto alto da música, capaz de transportar o ouvinte para diversos lugares, narrando os sentimentos e emoções que se esperaria enquanto ansiava e obcecava por alguém. A colaboração com Simon Pipe surgiu após Clare conhecê-la pelo Instagram e convidá-la para a canção, o que resultou em uma música bastante harmoniosa e intimista, como se estivesse no destino essa parceria. Uma música para os fãs das bandas citadas acima se apaixonarem e conhecerem a fundo o trabalho desta artista emergente.
A musicista australiana Clare Easdown é da cidade de Menai. Clare está cheia de habilidades potenciais e inexploradas. Alguns dos lançamentos de Clare foram destacados por curadores e grandes players do setor em todo o mundo, levando a um aumento na atenção nas plataformas de streaming. “I’ll Wait” é um grito de amor. Uma cirurgia de coração aberto da alma. Expressar o puro anseio e anseio por uma mera resposta de alguém que eles bombardearam anteriormente com mensagens do WhatsApp devido a um episódio bipolar maníaco.
Acompanhe mais sobre Clare Easdown nas redes sociais:
https://www.facebook.com/clareeasdownmusic
https://clareeasdown.bandcamp.com/releases
https://www.instagram.com/clare.easdown/
