Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Blindness & Light – “Another Day”
O projeto britânico one man band Blindness & Light compartilha o novo single, intitulado “Another Day”. Este é o terceiro lançamento, sendo o segundo single inédito, que mostra o belo caminho que este novo artista está trilhando, e que tem tudo para conquistar uma ótima carreira no cenário musical. Com um passeio intimista entre o oldschool e o moderno, Blindness & Light entrega um trabalho contagiante que irá encantar nossos ouvintes.
“Another Day” possui uma sonoridade de indie rock dos anos 90 e o leve sentimentalismo do grunge, com tons modernos, onde o artista usa toda a tecnologia para criar uma sonoridade profissional e de primeira qualidade. A canção traz riffs clássicos do rock alternativo dos anos 90, com bateria suave e os vocais com efeitos e melódicos, lembrando bandas como Jesus and Mary Chain e Radiohead. Os vocais transmitem angústia e entregam uma história sombria, com os mesmos timbres das bandas citadas acima, criando uma atmosfera que combina com o post punk também. Com uma mistura de sonoridade, Blindness & Light cria sua identidade, com um trabalho único e muito cativante.
O projeto solo do britânico Colin M. Potter, Blindness & Light tem um toque nostálgico com um som de rock contemporâneo. Considerando que Potter só começou a lançar música como artista solo em 2022, ele pode ser considerado um novato na indústria da música indie; no entanto, a sofisticação de suas músicas mostra que ele tem um conhecimento muito além daqueles novatos. O artista conta sua história com vocais cheios de sentimentos, que conduzem o ouvinte nessa viagem sonora. É uma letra que com certeza faz o ouvinte se identificar, e refletir durante a audição. Blindness & Ligh soube colocar uma roupagem mais moderna e profissional no rock dos anos 90, e estreia com maestria no cenário da música, com um trabalho cativante e que prova que esse artista tem muito a oferecer. Iremos manter ele em nosso radar para acompanhar as próximas novidades.
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02 – Language Games – ‘Vignettes for a Sad Life’
O projeto one man band Language Games compartilha o EP de estreia, intitulado ‘Vignettes for a Sad Life’. Com um conjunto de cinco canções, este trabalho traz uma atmosfera sonora nostálgica, mostrando as influências do artista que são baseadas em canções melódicas dos anos 90 – usando como referências bandas como Radiohead e Nirvana. ‘Vignettes for a Sad Life’ é um disco cativante, onde muitos ouvintes irão se identificar, seja na sonoridade, seja pelas letras que dividem histórias tristes e reais.
‘Vignettes for a Sad Life’ tem uma sonoridade de rock alternativo típico dos anos 90, mas também com tons de ethereal rock e ambient, com muita melancolia e sentimento. Os riffs de guitarra são característicos e conduzem os demais instrumentos, como a bateria que segue o ritmo com batidas marcantes e baixo bem nítido. Os vocais soam depressivos ao mesmo tempos que são encantadores e cativantes, onde o artista é capaz de transmitir todos seus sentimentos mais profundos ao ouvinte, de forma muito intimista, como se contasse segredos – e é isso que Language Games faz, ao compartilha experiências pessoas através de sua música.
Language Games é um projeto solo de indie rock do compositor e multi-instrumentista asiático-americano Kurt Gottwald. Experiente por tocar em diversos shows de diferentes gêneros que incluem reggae, rock, jazz e clássico, Gottwald gravou e tocou ao lado de artistas como Drake Bell, Screechy Dan e The Antlers. Sua formação musical pode ser evidenciada pela forma como experimenta sons e gêneros. Outras influências da Language Games também incluem sua formação teatral na maneira como ele lida com seus shows ao vivo e interage com seu público. Essa interação se traduz em suas composições. Ao lidar com metáforas, contar histórias e compor de forma aberta, ele convida seus ouvintes a interpretar e pensar que sua própria experiência pode ser refletida na música.
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03 – Chestnut – ‘Ladder Match’
Chestnut, traz consigo seu EP “Ladder Match”que contém 10 faixas curtas. O Chestnut é uma dupla de som experimental de Los Angeles, composta por Christina Santa Cruz e Daniel Watkins. Seu trabalho carrega uma narrativa interessante ,com uma proposta mais “acadêmica” na qual ambos procuram explorar ruídos e sons diferentes e vocais filtrados através de rádio e hotspots.
As coisas aqui não seguem uma matemática de notas previsível – como uma Escalas ou semânticas musicais, mas sim conexões de muito ruído e sentido, e a música cheia de “névoas” e poeiras sonoras , misturadas com trechos de sons de propagandas e outras mídias, pregam uma decoração caótica e transportadora. A Música que mais se aproxima de algo realmente composto por escalas ,ritmos e notas produzidas por instrumentos é “Creep Dance” e “Last Day of Robert Z’Dar’s Life” ( Robert Z’Dar para aqueles que são fãs de terror é o ator que interpreta o Policial Zumbi de “Maniac Cop” )Ela tem sintetizadores assustadores que surgem logo depois de 3 minutos de um violão melancólico e da voz de Daniel Watkins , é simplesmente hipnotizante. O Álbum por si só é nebuloso e muito “viajado” mas é uma experiência sensorial incrível , aos fãs de 80 ‘s Synth e fãs de experimentalismo! Ledder Match de Chestnut é imprescindível.
Chestnut, formada em 2015, é uma dupla de som experimental baseada em Los Angeles via Flórida, composta pelos artistas marido e mulher Christina Santa Cruz e Daniel Watkins. Começando como uma resposta dos letristas à postura do “rock clássico” americano, Chestnut amadureceu em direção a uma prática que incorpora elementos de ruído áspero, música ambiente, gravação de campo e rock alternativo. Seu trabalho carrega uma qualidade narrativa implícita com cada música formando seu próprio pequeno universo de sons encontrados e instrumentação discordante em que seus vocais agem como guias turísticos de rádio AM através dos hotspots não marcados da paisagem americana assombrada.
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04 – Attendant – “Failing Grace”
A banda de rock britânica liderada pelo cantor e compositor londrino Andy Walker, Attendant, compartilha um novo single, intitulado “Failing Grace”. Esta é a terceira parte de uma trilogia de singles que marcam uma transição para uma composição mais ousada da banda, que começou em 2022 após alguns singles de sucesso lançados em 2021. A canção tem uma atmosfera sonora nostálgica, como se fosse tirada de um programa da MTV dos anos 90 ou 2000, mas também tem o frescor jovial da banda, que soube colocar uma dose de modernidade para criar um som exclusivo e que define a identidade do que é o Attendant.
“Failing Grace” tem uma sonoridade de rock alternativo dos anos 90 e 2000, em uma mistura de pop punk, grunge e emocore – soando como Foo Fighters, Green Day, Blink-182, Yellowcard, Simple Plan e pitadas de Blind Melon e Alice in Chains. Os riffs são fortes e característicos, o que define a sonoridade oldschool do pop punk, a bateria segue o ritmo com potência e o baixo é marcante, tudo isso se encaixa perfeitamente com os vocais melancólicos, expressivos e intimistas. A melodia é envolvente e tem a técnica que faz grudar na mente do ouvinte, conduzindo para uma viagem sonora maravilhosa que nos faz lembrar da época de ouro dos anos 90 e 2000. De acordo com Andy Walker, a música é “um apelo contra o policiamento da sociedade sobre as escolhas das mulheres. As letras representam os chavões paternalistas e as mulheres que gostam de gás em todas as fases de suas vidas”.
A banda é composta pelo cantor, compositor e guitarrista Andy Walker, com Guy Davis e Chris Rouse dividindo as funções de bateria. Attendant está atualmente ocupado gravando um monte de coisas novas com o produtor Alex Loring, que será lançado no próximo ano, apoiado por shows ao vivo no circuito underground do sudeste do Reino Unido. Os lançamentos anteriores apareceram em várias playlists oficiais do Spotify e receberam airplay na BBC Radio 1, Kerrang e KEXP de Seattle.
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05 – Lost Fishes – “Rising Day”
Lost Fishes é uma banda de rock espanhola sediada em Madrid com um som inclassificável entre o amplo conceito de música rock, e compartilha o novo single, intitulado “Rising Day”. Este é o primeiro trabalho de 2022, após diversos lançamentos de 2021 e 2020, que consagraram Lost Fishes como uma “banda de rock alternativo fresco”, bem como uma “banda de power pop rock”, que explora o amor compartilhado de seus componentes pelo Rock & Roll cru. Com uma atmosfera sonora nostálgica, a banda também incorpora tons modernos, criando sua identidade e apresentando um trabalho exclusivo.
“Rising Day” apresenta uma sonoridade de rock alternativo dos anos 2000 mas também há pop rock dos anos 80, com letras evocativas e motivacionais que referem-se à pressão da vida, aquela que dá razão ao ditado “a vida é uma luta”. Os riffs são potentes e tidos como a porta de entrada para essa canção, despertando o interesse na banda, sendo acompanhados pela bateria energética que segue o ritmo com baixo marcante, e um solo majestoso que lembra os clássicos dos anos 80. Os vocais são cativantes e marcam presença, remetendo a várias bandas dos anos 90 e 80, e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora que desperta a vontade de estar em show ao vivo da banda. A sensação é de escutar INXS, REM e U2, mas com um toque muito moderno e jovial em pleno os anos 2022.
A banda lança seu primeiro trabalho na forma de um EP de 3 músicas que foi publicado em março de 2020 sob o nome de “Blowin’”. Base de rock alternativo, guitarras de corte de garagem e sons envolventes definem seu primeiro trabalho. Durante 2020, a banda também grava uma versão rock de Bella Ciao, bem como 3 novos singles originais: Pez Perdido, uma música com toques western/grunge que finalmente viu a luz em 18 de dezembro de 2020; Crin Suelta, balada pop rock com vibe de verão cujo lançamento está previsto para o final de janeiro de 2021; e Nothing, uma faixa dura e rápida no mais puro estilo Ramones, que será lançada no final de fevereiro de 2021.
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06 – Leonardo Barilaro – “300”
Leonardo Barilaro – também conhecido como The Space Pianist -, é pianista e engenheiro aeroespacial visionário, que canalizou seu amor pela ciência e pelo espaço na música, e hoje compartilha o novo single, intitulado “300”. Este é um dos lançamentos de 2022, sendo um novo e iluminado conceito centrado no conceito de criação, e que prova que este artista é uma máquina de criar música, pois só em 2022 ele já lançou diversos singles de sucesso e que canalizam sua criatividade, técnica e genialidade.
“300” é um estilo de música espacial contemporânea, sendo uma mistura de piano, riffs poderosos de guitarra e sintetizadores, criando um orquestral dramático e fascinante. O que temos aqui é algo nunca visto antes, um trabalho inusitado e único que irá agradar fãs de metal e de outros estilos. Com uma composição neoclássica orquestral mesclado com metal progressivo, Leonardo Barilaro é um dos melhores músicas da atualidade, que desperta a curiosidade e faz o ouvinte querer ouvir todo seu trabalho, pois em cada um, embarcamos em uma viagem espacial sem saber o tempo ou hora, apenas curtimos a viagem sonora. “300” é enigmático, necessário, ousado e mais diversos adjetivos que o ouvinte irá descobrir durante a audição. esteja preparado.
O artista baseado em Malta tem um visão artística incrível e uniu sua profissão com música para criar um dos melhores trabalhos já vistos. Leonardo Barilaro é um compositor neoclássico radicado em Malta de onde enviou a música inspiradora aos amantes da música de todo o mundo. O lançamento de 300 vem dois meses após o lançamento de Maleth , a composição que cobrimos que estava a bordo da Estação Espacial Internacional e transmitida para a Terra. Neste caso, o compositor “re-imaginou a história tendo uma mulher como líder do exército, em vez do rei Leônida. Isso está levando à metáfora da Arte como uma Musa, lutadora feroz contra os muitos lados feios da natureza humana”.
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