Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Sharl – “Outside”
Com sede em Melbourne, Austrália, Sharl está se estabelecendo rapidamente como uma força a ser observada no mundo do pop e rock alternativo. Com o reconhecimento entusiástico de muitos blogs independentes de sua música até hoje, novo single “Outside” merece atenção. A artista pop de Melbourne mostra sua música cintilante e digna das pistas das baladas internacionais. Sharl está verdadeiramente no caminho para o domínio global e carrega potencial suficiente para isso. Este single apresenta para a industrial musical um trabalho cativante e profissional, com todos os requisitos para se tornar uma grande estrela da música ao lado dos grandes nomes. O novo disco de Sharl já é um dos melhores lançamentos do ano.
Seduzindo os ouvintes de maneira certeira, ‘Outside’ oferece momentos de dança e sensualidade digna de canções de Madonna, Britney e George Michael, um apelo moderno e mais amplo comercialmente falando. Com vibração e sensualidade que fará qualquer um sentir familiaridade em sua música. Construído sobre o estilo American Urban Disco Pop com uma estética noir e eletrônica leve, a principal inspiração não deixa dúvidas nenhuma ,e por isso, uma série de emoções é despertada ao nossos ouvidos, de uma maneira que deixará qualquer um implorando por mais e sem ficar parado. Sharl já alcançou o reconhecimento global mas sempre procura por mais. “Outside” é uma faixa quente e muito bem diagramada, acompanhada por um apelo comercialmente muito viável. Se você é fã de pop 90/2000 das referências aqui já ditas, vá logo conferir ‘Outside’ em toda a sua sensualidade e não se esqueça de acompanhar Sharl e todos os seus futuros empreendimentos.
Cantora e compositora talentosa, anteriormente contratada por uma gravadora indie do Reino Unido, Sharl faz uma emocionante reestreia em 2022 em seus próprios termos como artista independente. Encantando os ouvintes com um novo senso de estilo, este ano houve um lançamento forte e movimentado da música de Sharl. O seu talento inegável foi reconhecido ao chegar às meias-finais do Concurso Internacional de Composição.
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02 – Flender – ‘Precious Essence’
A banda Flender lança o álbum de estreia, intitulado “Precious Essence’. Com um conjunto de onze faixas, o álbum apresenta um rock alternativo, noise, e até mesmo experimental, como podemos ouvir em “Lump Of Coal”, faixa que fecha o álbum e conta com mais de 24min de duração. Do design de produção até a mixagem e prensagem foram feitos pela gravadora dos integrantes da banda, Odditory Recordings, só isso já faz qualquer um que gosta de coisas novas e “loucas” se interessar pelos caras do Flenders.
Tendo riffs pesados e sujos que se conectam a uma bateria pesada e dinâmica e um estilo vocal punk cheio de ruídos, o trabalho tem a essência do garage e do homemade, com gravação e mixagem igualmente caótica e barulhentas. ‘Precious Essence’ é um álbum que parece ter sido da fusão do Garage Rock dos anos 90 com o Punk 70 e o Jazz de 2000’s. Enquanto o experimentalismo do Jazz 2000 reina absoluto junto ao caos do Punk, a sujeira do garage rock e os temas protestantes estão cintilantes e descarados, tudo aqui parece feito intencionalmente para parecer reciclagem, inclusive a capa, que utiliza da colagem de imagem de uma garrafa de bebida, que evidencia a intenção da banda de ressignificar e reaproveitar de forma política e experimental tudo aquilo que eles tem a sua disposição.
Flender é uma banda de rock experimental formada ca. 2018 em Houston, TX, de membros do KA, Dead Time e @Bukkake Moms de Denton. Às vezes é improvisação esporádica, às vezes jingles barulhentos, às vezes um liquidificador comendo algumas guitarras e um baterista esmagando o pulso.
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03 – Saves the Witch – “She Dances With Knives”
O artista da Carolina do Norte (EUA), Saves The Witch, acaba de lançar seu último single, “She Dances With Knives”. Idealizado e formado apenas por Eric Maynes, que começou a criar música com este nome durante a pandemia, este é o primeiro single após o lançamento do álbum ‘Sounds From A Burning Forest’.
Saves the Witch é um projeto instrumental que mistura os gêneros Post Rock, Post Metal, com Ambient. “She Dances with Knives” possui um toque rítmico quase tribal como batida principal. É um Metal Lento, mas bastante singular, como grandes influências do New Metal 2000 mas sem a aceleração caracteriza do estilo, Maynes ( que é o cara por trás desse instrumental) faz referência a Coheed And Cambrya e Ministry como uma grandes influências para ele e isso fica nítido nessa faixa. “She Dances With Knives” é uma faixa completamente instrumental, com post-rock e heavy metal pesado. Começando elementos da música industrial, e um riff de guitarra que se repete envolto a uma distorção tipo “caixa de abelha”, a música instantaneamente te provoca. O riff repetido na guitarra leva você a querer continuar ouvindo para ver onde a faixa avança. Como eram as faixas de bandas como o Ministry e o Sepultura na fase A-lex.
Há uma separação muito boa entre os diferentes trechos da música. O instrumental, não tem o previsível formato do tipo verso-refrão, ou algo do tipo…porém ele é bem linear, Maynes consegue separar facilmente as seções e juntá-las com um único instrumento em notas longas. Algumas coisas, me incomodam nesse instrumental, o som repetido de relógio mecânico, a bateria eletrônica e o pouco trabalho de ambientação ou “priorização” da intenção da música, que deixa tudo meio “seco” e vazio de identidade. Entretanto, há muito aqui a se elogiar, o esforço do músico e todo seu estudo. Ele claramente não gravou tudo em um grande estúdio, e por isso merece o mérito do esforço e dedicação. E é como a faixa termina, que entrega um pouco das questões mencionadas, ela tem trechos similares ao propostos pelo Rage Against the Machine e que surgem justamente no final, trazendo essa sensação de que ela poderia ir muito mais além. Para os fãs de instrumentais de pós-rock, heavy metal e industrial, esta é definitivamente uma faixa para você. Com uma guitarra Metallica, hipnótica e habilidosa, este instrumental é uma pedida excelente e que o mantém focado a cada passo do caminho.
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04 – Spyderhuff – “Never Am I Full”
A banda Spyderhuff compartilha o novo single, intitulado “Never Am I Full”. A canção dá sequência a serie de singles que a banda vem lançando ao longo de 2022, provando ser uma incrível máquina de hits. Com uma atmosfera sonora nostálgica, essa canção é um mistura de influências oldschool com uma pitada de modernidade, criando uma vibe majestosa para amantes de rock’n’roll. Spyderhuff adora dobrar e moldar gêneros musicais.
“Never Am I Full” traz a sonoridade do folk rock e blues com fortes influências do southern rock, em uma mistura exclusiva. Nesta canção é possível se certificar que Spyderhuff canta com o coração, com energia e consegue ver através da alma do ser humano, dividindo experiências e sentimentos com o ouvinte. Os riffs de guitarra são charmosos, junto com o banjo, bateria no ritmo e os vocais potentes que impõe presença, junto com backing vocals feminino para dar um charme maior. Esta canção lembra hits de bandas como Nick Cave, Fleetwood Mac, dando a sensação de grandes bandas, onde cada integrante realiza com maestria seu instrumento e junto criam uma experiência sonora única e rara de encontrar em bandas atuais.
Os membros do Spyderhuff são Tom Kuhr (vocal, guitarra, gaita, sax, sintetizador), Don Beyer (baixo, sintetizador), Jim Pauli (bateria), Joey Gaydos (guitarra), Tony Mitchell (congas, bongôs, bateria, backing vocals), e Julie Noe (backing vocals). A maioria dos membros cresceu juntos na área de Detroit como amigos e músicos no final dos anos 60 e início dos anos 70, tocando em bandas de jazz-fusion a hard rock. O projeto atual é uma série sobre os Sete Pecados Capitais intitulada ‘SIN7’ e está sendo lançada como singles ao longo de 2022. O que há com o nome Spyderhuff? Sendo criado na área de Detroit, a pessoa fica imersa na história automotiva. Ed ‘Spider’ Huff trabalhou com Henry Ford quando ambos trabalhavam na usina de Detroit Edison na década de 1890. Ed era um gênio autodidata em todas as coisas elétricas e Henry mais tarde usaria seus talentos para o desenvolvimento dos primeiros sistemas de ignição em todos os carros da Ford. Assim, o nome é uma homenagem a todos os heróis desconhecidos em salas escondidas da história que fazem e mantêm as rodas girando.
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05 – K-Syran – ‘Inappropriate’
A artista K-Syran lança o novo álbum, intitulado ‘Inappropriate’, que chega acompanhado de um incrível videoclipe da canção “My Angel Tonight” que pode ser visto AQUI. Com um conjunto de 15 faixas, este é o primeiro lançamento de 2022 e dá sequência a série de álbuns de sucesso que a artista vem lançando ao longe de sua carreira grandiosa. Com uma atmosfera sonora completamente nostálgica, esse disco levou a uma viagem sonora aos anos 80, com os grandes hit pop da época, mas também há um frescor jovial da artista que permite pitadas de modernidade. ‘Inappropriate’ já pode estar entre os melhores lançamentos de 2022 do segmento.
‘Inappropriate’ traz aquela sonoridade vibrante e maravilhosa dos anos 80, criando uma roupagem nova ao estilo. Neste disco temos uma instrumentação criativa com sintetizadores, guitarra elétrica e batidas dançantes, que mesmo com a energia dos ano 80, há tons modernos, provando a versatilidade de K-Syran. Os vocais também são o ponto alto deste trabalho, alcançando notas altas e conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora, como em “La” que lembra os timbres de Bjork e Sinéad O’Connor. O que mais chamou atenção foi a faixa de abertura “My Angel Tonight”, que trouxe a mesma vibe e lembrou a canção “Clouds Across the Moon” da banda RAH Band, e assim como todo o disco, há essa energia de clássicos dos anos 80, lembrando também a icônica Olivia Newton-John e Lisa Stansfield. Como amante dos anos 80 e de divas da época, K-Syran é um presente para a música atual.
Dois sucessos nas paradas da Billboard dos EUA, 6 faixas de dança no Top 10 e um hino das Nações Unidas… K-Syran segue o sucesso monumental de 2018 com singles nas paradas da Billboard, Shake that Booty e Dizzy, com suas novas ofertas este ano; na forma de Carefree Careless, Crazy Desire, Olhe para o que você tem e não podemos voltar atrás. Para adicionar a todos esses feitos incríveis, K-Syran também se apresentou recentemente ao vivo no ‘Puerto de la Duquesa’, Manilva Pride, em 15 de junho de 2019. Comemorando a igualdade e a dignidade para todos, esta apresentação foi adicionada à formação de K-Syran de apresentações ao vivo em 2019. Como a protagonista deste novo empreendimento emocionante (baseado na célebre peça escrita pelo proeminente Henrik Ibsen), K-Syran está demonstrando sua versatilidade dinâmica e criatividade ingênua; no papel principal.
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06 – StarAV – “Loneliness”
O artista australiano StarAV compartilha seu novo single, intitulado “Loneliness”. Este é o terceiro lançamento deste ano, dando sequência a carreira que começou em 2021 com o EP ‘The End’ e provando seu talento e versatilidade. Esse trabalho é totalmente fabuloso, onde StarAV se destaca pela sua composição e assinatura sonora, que traz algumas referências mas não soa igual a nada que já escutamos. Com uma atmosfera sonora nostálgica e densa, o artista consegue incorporar tons modernos também, criando um trabalho exclusivo e imersivo.
“Loneliness” tem um rock alternativo com vibe moderna de dreampop, a nostalgia do shoegaze e um toque de ethereal rock, soando uma mistura de Dead Can Dance, My Bloody Valentine e artistas mais modernos e joviais. A faixa explora os sons misteriosos entre um pop e rock e uma receita artística atemporal que te prende em um instante, em uma viagem mística e cheia de autenticidade. Os vocais são angelicais e etéreos, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonhadora, como se estivéssemos flutuando no céu, esquecendo do mundo real. O instrumental combina piano, bateria leve e sintetizadores que trazem uma nostalgia dos anos 90 de bandas de rock alternativo, e para inovar, há uma mudança de ambiente onde a canção toma tons mais rápidos de música eletrônica, até voltar a calmaria novamentw. StarAV está no caminho certo para criar um som inovador e uma carreira de sucesso. Manteremos o artista em nosso radar para acompanhar os próximos trabalhos.
StarAV é um produtor, cantor, compositor baseado na Austrália que começou a fazer música do zero em 2020, ano em que começou a e se especializar em canto, composição e produção. O artista seguiu um sonho e decidi arriscar e se esforçar continuamente. Eventualmente, à medida que aprendia e experimentava, teve algumas ideias incríveis que lançou ao longo dos anos. “Quer o sucesso venha ou não, eu não vou terminar com a música até que eu tenha essas ideias”, comenta StarAV.
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