Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – GAZ – “Some Are Gone”
A banda espanhola GAZ compartilha seu novo single, intitulado “Some Are Gone”. Esta foi o segundo lançamento de 2022, marcando o retorno da banda que lançou o álbum de estreia ‘Watergazed’ em 2020 e esteve em hiato durante quase 2 anos. A vibe otimista e sentimental do novo trabalho é uma história sobre as inúmeras pessoas que vêm e vão em nossas vidas e causam um impacto significativo, com uma atmosfera sono0ra nostálgica ao mesmo tempo que soa moderna graças ao frescor jovial da banda, que incorpora suas influências e cria um hit atemporal e viciante. A combinação de tons de rock retrô e modernos torna a audição prazerosa e mostra a versatilidade dessa banda que tem tudo para conquistar nossos leitores.
“Some Are Gone” traz um lick de blues mesclado com riffs de guitarra poderosos e distorcidas dos anos 70, com uma forte influência da sonoridade underground, como se estivéssemos ouvindo a banda ao vive em algum bar britânico no centro da cidade. O solo do baixo é incrível e tem um groove difícil de se encontrar nas bandas atuais e a bateria segue um ritmo que convida para refletir, junto com os vocais característicos que encantam o ouvinte com seu tom sedutor e envolvente, remetendo aos timbres do Bon Jovi com tons o southern rock. A melodia gruda na mente e nos faz cantar junto, em um sentimento envolvente e reflexivo que nos leva para uma viagem sonora única e prazerosa. Com tons retrô e poderosos e uma sensualidade e talento único, a banda de pop-rock clássico é o epítome do rock and roll com um toque de assinatura, e tudo isso por ser conferido em seus trabalhos.
As origens da GAZ começaram há 20 anos na cidade de Barcelona. Inflamados pela paixão pela música, três amigos partem em uma jornada para criar música que eleve o espírito e entretenha as multidões. O GAZ lançou seu álbum despreocupado e divertido ‘Watergazed’ em fevereiro de 2020, mixado e masterizado pelo renomado engenheiro George Shilling (The Soup Dragons, James Brown, Mike Oldfield, Blur). Fiel à forma, os riffs épicos de guitarra de Jordi Perdigo, os preenchimentos de bateria de Albert Perdigo e os vocais poderosos de Josep Antoni Lopez são a base do GAZ.
Acompanhe GAZ nas redes sociais:
https://www.facebook.com/watergazed
https://www.instagram.com/watergazed
02 – Fabbro di Chiavi – “Light and Heavy”
O artista Fabbro di Chiavi compartilha seu novo single, intitulado “Light and Heavy”, que chega acompanhado de um incrível videoclipe que canaliza seu talento e técnica. Este é o single de estreia do guitarrista, que chega no cenário musical em grande estilo, destilando sua técnica na guitarra, colocando uma atmosfera sonora em sua música, ao mesmo tempo que soa moderno graças ao seu frescor jovial e ideias contemporâneas na hora da composição. Durante a audição é possível sentir influências de TOOL, Stevie Vai, Van Halen e David Gilmour, proporcionando uma viagem sonora prazerosa e exclusiva que irá encantar os fãs de metal e profissionais da música.
“Light and Heavy” é uma canção instrumental que traz um lick de metal moderno mesclado com riffs de guitarra poderosos ao estilo do metal progressivo, incorporando uma mistura entre o oldschool e contemporâneo e provando que Fabbro di Chiavi conseguiu criar uma sonoridade única com suas influências e portfólio de anos na música. Além da sonoridade em si, que é a primeira coisa que o ouvinte presta atenção, é possível ir além e sentir a influência astronômica neste single, em uma viagem espacial que mistura literatura com música, o que combina muito bem com o estilo de metal progressivo. “Light and Heavy” é uma obra de arte que apresenta ao mundo o talento exclusivo de Fabbro di Chiavi, que entrega um trabalho inovador e inteligente. Fabbro di Chiavi está no caminho certo para o sucesso, e pode estar entre os grandes nomes do metall atual.
Fabbro di Chiavi, também conhecido como Marco Pellizzari, é um guitarrista, compositor e engenheiro aeroespacial nascido em Asolo (TV) em 19 de dezembro de 1983. Empenhado em contribuir para a realização de missões de observação da Terra e exploração do sistema solar, desde cedo apaixonou-se pela música, começando pelos estudos de guitarra clássica para mais tarde aterrar na elétrica. Durante a pandemia organizou o material gravado ao longo dos anos e decidiu dar vida ao projeto solo de metal sinfônico Fabbro di Chiavi, com o qual experimentou todo o processo criativo: do desenvolvimento da ideia ao seu patrocínio; lançando o primeiro single “Light and Heavy” em março de 2022. Espera-se que um EP seja lançado em 2023; o objetivo é desenvolver ainda mais a interação entre violão e orquestra em um contexto cinematográfico progressivo.
Acompanhe Fabbro di Chiavi nas redes sociais:
https://www.fabbrodichiavi.com
https://www.instagram.com/fabbrodichiavi/
03 – Leonardo Barilaro – “365 Days Of Entropy”
Leonardo Barilaro – também conhecido como The Space Pianist -, é pianista e engenheiro aeroespacial visionário, que canalizou seu amor pela ciência e pelo espaço na música, e hoje compartilha o novo single, intitulado “365 Days Of Entropy”. Este é o último lançamento de 2022, lançado no último dia do ano, onde a ideia foi lançar um single por dia para falar sobre a Entropia: “Nada se cria ou se destrói, tudo se transforma. Essa transformação tem um custo, que é o aumento da Entropia”. Os singles de sucesso canalizam sua criatividade, técnica e genialidade, acumulando milhares de streams, em um conjunto de canções que é enigmático, necessário, ousado e mais diversos adjetivos que o ouvinte irá descobrir durante a audição. A arte de ‘365 Days of Entropy’ é baseada em um retrato do Space Pianist pelo fotógrafo Dean Bartolo e o mosaico é gerado por IA, com todas as capas dos 365 singles.
“365 Days Of Entropy” é um estilo de música espacial contemporânea, sendo uma mistura de piano, riffs poderosos de guitarra e sintetizadores, criando um orquestral dramático e fascinante. O que temos aqui é algo nunca visto antes, um trabalho inusitado e único que irá agradar fãs de metal e de outros estilos, sendo um novo e iluminado conceito centrado no conceito de criação, e que prova que este artista é uma máquina de criar música. Com uma composição neoclássica orquestral mesclado com metal progressivo, Leonardo Barilaro é um dos melhores músicas da atualidade, que desperta a curiosidade e faz o ouvinte querer ouvir todo seu trabalho, pois em cada um, embarcamos em uma viagem espacial sem saber o tempo ou hora, apenas curtimos a viagem sonora.
O artista baseado em Malta tem um visão artística incrível e uniu sua profissão com música para criar um dos melhores trabalhos já vistos. Leonardo Barilaro é um compositor neoclássico radicado em Malta de onde enviou a música inspiradora aos amantes da música de todo o mundo. O lançamento de 300 vem dois meses após o lançamento de Maleth , a composição que cobrimos que estava a bordo da Estação Espacial Internacional e transmitida para a Terra. Neste caso, o compositor “re-imaginou a história tendo uma mulher como líder do exército, em vez do rei Leônida. Isso está levando à metáfora da Arte como uma Musa, lutadora feroz contra os muitos lados feios da natureza humana”.
Acompanhe mais sobre Leonardo Barilaro nas redes sociais:
http://www.nullodiesinenota.com/
https://www.facebook.com/thespacepianist
https://www.instagram.com/thespacepianist/
04 – Justine Sletten – “Dandelion”
A artista Justine Sletten compartilha seu novo single, intitulado “Dandelion”, e que chega acompanhado de um doce lyric video que pode ser visto aqui. Este é o segundo lançamento de 2022, onde a artista encerra o ano com ótimas críticas e um saldo positivo em seus lançamentos. Com uma atmosfera sonora nostálgica e cativante, a música de Justine são poéticas com versos verdadeiros e íntimos, além de incorporar o frescor jovial e autêntico da artista, colocando tons mais modernos para criar um hit atemporal.
“Dandelion” traz uma sonoridade do indie pop atual mesclado com o rock alternartivo dos anos 90, soando como uma mistura de Billie Ellish e Hillary Duff com DIDO e Natalie Imbruglia, mas com um toque especial e sentimentalista de Sinéad O’Connor. Os riffs de guitarra são simples e pop, bem característicos do estilo, onde ganham mais peso no refrão, junto com a bateria que segue o ritmo e os baixos marcantes. Os vocais são doces e inocentes, que remetem a trilha sonoras de clássicos filmes adolescente – que são meu vício até hoje. A melodia traz tons do country feminino também, criando uma mistura sonora exclusiva, onde Justine utiliza suas influências para criar sua identidade e lançar uma canção deslumbrante e viciosa.
Desde as primeiras notas de “Up” de Shania Twain, Justine Sletten foi fisgada e tomou a decisão de lançar sua carreira na indústria da música. A música de Justine varia do novo estilo country animado de Kelsea Ballerini e do clássico Taylor Swift ao som country pop que ficou famoso por Shania Twain, todas mulheres que influenciaram a progressão de seu som. O EP de estreia de Justine, intitulado Groundbreaking, foi lançado em julho de 2017. Nos anos seguintes, Justine se concentrou em desenvolver sua musicalidade, mídia social e desenvolver habilidades na indústria da música enquanto terminava o ensino médio.
Em 2020, Justine lançou dois singles, All Bad e Eighteen. All Bad, escrita por April Geesbreght e Blake Bollinger é uma música divertida e otimista que começa com um coração partido e termina com um felizes para sempre. Justine usou esses singles para expandir o número de províncias em que suas músicas foram tocadas. All Bad quase atingiu uma meta pessoal definida por Justine recebendo rádio em quase todas as províncias do Canadá. Na ausência de turnê, Justine trabalhou para aumentar seus seguidores nas redes sociais e aprender mais sobre o negócio da música. Justine está animada para compartilhar sua nova música na esperança de que ajude a levar sua carreira para o próximo nível. Embora ela sempre ame sua casa em Saskatchewan, ela espera que seu trabalho duro e determinação um dia a ajudem a compartilhar sua música ao redor do mundo!
Acompanhe Justine Sletten nas redes sociais:
https://justinesletten.com/home
https://www.facebook.com/JustineSlettenmusic/
https://www.instagram.com/justinesletten_/?hl=en
05 – JJ McGuigan – “Disconnected”
O mais novo artista no cenário musical JJ McGuigan compartilha seu novo single, intitulado “Disconnected’. Este foi o último lançamento de 2022, um ano intenso para o artista que estreou 3 singles que mostram sua paixão pela música após um grande hiato de 7 anos – após o EP ‘Dissociative’ de 2015. Com ênfase na criação lírica, a música tem uma forte atmosfera sonora nostálgica mas também tem tons modernos graças ao frescor jovial que o artista possui e conseguiu encorpar em sua música, criando um hit atemporal e prazeroso de ouvir. JJ McGuigan retorna ao cenário musical com um trabalho inovador e um nova roupagem com a música que o artista já fazia, sendo defensor da conscientização sobre saúde mental, a música de JJ McGuigan visa alcançar os outros com uma comunicação aberta e honesta.
“Disconnected” traz uma sonoridade voltada pra o rock clássico dos anos 80 e 90 mesclando o rock alternativo moderno, remetendo a nomes como Three Doors Down, Fall Out Boy e 30 Seconds to Mars. Os riffs de guitarra são intensos e característicos, com uma progressão de acordes entre a calmaria e a explosão, a bateria segue o ritmo denso e potente junto com o baixo marcante. Toda essa instrumentação casa perfeitamente com os vocais intimistas e sentimentais de JJ McGuigan, que canta como se contasse um segredo e encorajasse o ouvinte, conduzindo também a uma viagem sonora intensa e viciante. “Disconnected” é nostálgico e contemporâneo, trazendo ousadia e despertando o ouvinte para pensamentos necessários e profundos, tudo isso com uma sonoridade intensa de rock.
JJ McGuigan nasceu em Wichita Kansas, onde reside atualmente. Ele descobriu a paixão pela música aos 13 anos, quando ganhou sua primeira bateria. Mais tarde, ele pegou violão e começou a escrever canções aos 20 anos. Ele frequentou a Newman University, onde jogou pelo time masculino de basquete e foi assistente técnico lá enquanto estudava na Full Sail University. Seu foco principal e paixão é escrever canções com ênfase na criação lírica. Ele lançou um EP chamado ‘Dissociative’ com Garret Crow e produzido por Micajah Ryan. Ele agora está lançando outro EP de 3 músicas intitulado Time to Survive. “Fui diagnosticado com TOC aos 16 anos, junto com Depressão Maior, ansiedade e despersonalização. Demorei muito para superar isso e tenho que lutar até hoje. Acho que estender a mão para os outros e ser aberto e honesto é muito importante. Ouvir a história um do outro e aprender um com o outro é muito importante, acredito”, comenta JJ McGuigan.
Acompanhe JJ McGuigan nas redes sociais:
https://jjmcguiganmusic.com/
https://www.facebook.com/jjshredder15
https://www.instagram.com/jj.mcguigan/
06 – Blake FeelGood – ‘Sand Songs For Happy People’
O artista Blake FeelGood estreia no cenário musical com o EP intitulado ‘Sand Songs For Happy People’. Com uma coleção de cinco faixas, este é o trabalho de estreia do artista, que lança em grande estilo sua música encantadora e cheia de sentimentalismo e talento. As canções trazem uma atmosfera sonora nostálgica e melancólica, ao mesmo tempo que soa moderno graças ao frescor jovial do artista, que soube misturar suas influências para criar sua identidade sonora. ‘Sand Songs For Happy People’ é um trabalho atemporal capaz de conquistar os fãs mais saudosos e os mais novos, e todos que buscam uma música cheia de sentimentos e com uma sonoridade exuberante.
‘Sand Songs For Happy People’ traz uma sonoridade voltada para o rock alternativos dos anos 90 com o indie rock moderno, em uma mistura de REM, Jesus and Mary Chains e Muse. O disco traz a energia do post punk, com uma sensação melancólica, embora também tenha algumas partes otimistas e edificantes, como o nome do disco diz “Canções tristes para pessoas felizes”, onde é possível viajar em meio a melodias e letras tristes ao mesmo tempo que encontramos beleza e alegria em meio a esse trabalho. Os riffs de guitarra são densos e característicos, a bateria segue o ritmo melancólico com o baixo marcante, e tudo se encaixa perfeitamente aos vocais doces, depressivos e profundos de Blake, que conduzem o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível. A melodia é viciante e nos faz querer ouvir várias vezes o disco, como uma viagem aos anos 80 que ao mesmo tempo parece tão atual – pois os temas abordados sempre são atuais e chamam o ouvinte para reflexão.
Blake FeelGood é o pseudônimo musical de Blake Gough, um cantor e compositor promissor de Toronto, Canadá e ‘Sad Songs For Happy People’ é sua estreia, lançado em 27/11/2022. O EP de quatro faixas é um olhar em sua mente, combina rock alternativo, soft rock e folk alternativo, e foi gravado em Bangkok. ‘Sand Songs For Happy People’ é considerado muito deprimente, onde o artista usou a arte para expor triste e melancolia de uma forma deslumbrante e até dançante, perfeito para fãs de post punk.
Acompanhe Blake FeelGood nas redes sociais:
https://www.facebook.com/profile.php
https://blakefeelgood.com
https://www.instagram.com/blakefeelgoodmusic/
