Blackbriar lançou uma nova música intitulada ‘My Soul’s Demise’. Conhecida mundialmente por sua visão taciturna e hipnotizante do metal gótico/sinfônico e ter levado o estilo para um nível mais cinematográfico, o grupo já possui três EPs e um álbum completo em sua discografia. A banda está preparando um novo álbum de estúdio com o colaborador de longa data Joost van den Broek.
Ouça “My Soul´s Demise” aqui:
https://blackbriar.bfan.link/my-soul-s-demise
A cantora Zora Cock falou sobre a nova música:
“My Soul’s Demise é uma música sobre amor e dor, onde você está disposto a fazer qualquer coisa por quem você ama, não importa o que aconteça, mesmo que isso signifique que isso irá destruí-lo nesse meio tempo. A pessoa faria o mesmo por você? É inspirado na prática medieval de comer pecados, um ritual em que as famílias enlutadas contratavam um comedor de pecados para consumir os pecados de seus entes queridos. O comedor de pecados comia a comida deixada no peito da pessoa morta. Acreditava-se que a comida absorvia os pecados persistentes do falecido. Os comedores de pecado recebiam quase nada por seus serviços, eram insultados e vistos como pessoas imundas, cheias de pecados. Os aldeões até evitavam olhá-los nos olhos. Aprendi sobre o comedor de pecado ao assistir a um episódio de Outlander, onde um ritual de comer pecados foi introduzido.
Agora fica um pouco mais pessoal. Enquanto lia sobre o ritual de comer pecados e escrevia as letras, lembrei-me de uma história que meu pai me contou uma vez. Há muito tempo, meu pai sofria de psicose e foi internado em uma clínica psiquiátrica. Ele me contou muito sobre suas experiências, como era e como sua mente funcionava naquele momento. Ele pensou que era o diabo encarnado, possuído por algo sombrio, e sentiu como se todos sentissem sua presença maligna enquanto ele passava, todos se afastariam dele. Isso me fez escrever a ponte da música “Ninguém pode nem me olhar nos olhos, todo mundo está se afastando de mim quando eu passo”. De alguma forma, a história de um comedor de pecados medieval me lembrou exatamente como meu pai explicou como se sentia, como se tivesse consumido os pecados e as trevas do mundo.
Também li sobre o último comedor de pecados conhecido da Inglaterra, que foi uma história muito sincera. Seu nome era Richard Munslow e ele morreu em 1906. Acredita-se que a trágica perda de quatro de seus filhos em idades muito precoces, que morreram em uma semana, pode ser a razão pela qual ele ressuscitou o ritual macabro. Isso me fez escrever a música sob a perspectiva de estar disposto a fazer qualquer coisa por aqueles que você ama.
O processo de composição de My Soul’s Demise foi bem rápido. Depois de escrever as letras, gravei algumas das minhas ideias vocais a cappella. É assim que geralmente começamos a escrever uma nova música. Então mandei para o René, com um bilhete dizendo que é uma merda e que provavelmente ele poderia jogar no lixo imediatamente. Haha! Felizmente ele não jogou fora, e realmente gostou do que ouviu, e fez o básico para a música naquela mesma noite. Trouxemos o rascunho da música para nosso produtor Joost van den Broek e trabalhamos um pouco mais nela. Outra parte instrumental foi adicionada, então eu precisava criar mais alguns vocais para essa parte extra. Esta foi a parte da ponte mais ‘silenciosa’, onde estou fazendo algumas coisas estranhas. Eu queria fazer algo com a minha voz como se tivesse acabado de consumir tantos pecados que não aguentasse mais, como se ela tivesse tomado conta do meu corpo, meio que possuído, e se inspirado em Anna von Hausswolff.
Filmamos o videoclipe em uma igreja medieval do século 12 no norte da Holanda e levamos dois dias para filmar tudo. Sempre fico fascinada com a atmosfera de estar em uma estrutura tão antiga, gravar esse vídeo foi perfeito e adequado. Tivemos muita sorte de poder ter toda a liberdade e tempo para sermos criativos.
Outra coisa que foi perfeita, é que toda a banda teve um papel nessa história, até mesmo nosso ex-baixista Frank. Frank tocou o cadáver, e parecia que fizemos um funeral por seus anos como baixista no Blackbriar, comemorando o tempo incrível que passamos juntos. Uma despedida simbólica. Para este vídeo precisávamos de alguns atores extras para testemunhar o ritual. Abrimos uma chamada de elenco para meus seguidores, então as pessoas que você vê sentadas nos bancos são todas de fãs que contribuem com a banda financeiramente. Mas não apenas fãs, você também pode ver meus pais! Para mim, a história do vídeo em si foi mais desafiadora do que outros vídeos que fizemos até agora. Posso dizer que dei tudo de mim, e espero que vocês sintam algo ao assisti-lo. É uma das músicas mais pessoais do álbum.”
Divulgação/Nuclear Blast Records
BLACKBRIAR AO VIVO:
9 a 11 de junho de 2023 Into The Grave, Leeuwarden, Holanda
Mais shows serão anunciados em breve.
Confira também a faixa anterior ‘Crimson Faces’ aqui: https://blackbriar.bfan.link/crimson-faces
Assista ao videoclipe para ‘Crimson Faces’ aqui: https://youtu.be/9zOVTkAMY9A
Sobre o Blackbriar:
Formado em 2012 por Zora Cock, René Boxem, Bart Winters e Frank Akkerman, Blackbriar criou seu primeiro single em 2014 com ‘Ready to Kill’, mas foi o segundo single de 2015, ‘Until Eternity’, que realmente os impulsionou na cena. Uma faixa arrebatadora com um vídeo igualmente atraente e bonito que possui mais de 18,1 milhões de visualizações desde sua estreia e continua atraindo curiosos. Aproveitando o burburinho crescente em torno deles, eles gravaram e lançaram de forma independente seu primeiro EP, Fractured Fairytales, além de adquirir um segundo guitarrista – Robin Koezen. Este EP estabeleceu uma base impressionante para o som etéreo e de tirar o fôlego da banda e trouxe novas oportunidades, incluindo datas para uma turnê que passou pela Holanda, Alemanha, Bélgica, França, Suíça, República Tcheca, Hungria e muito mais, onde tocaram ao lado de EPICA, HALESTORM, IN THIS MOMENT, DELAIN e MAYAN. Para seguir em frente com controle total de seus ideais criativos, a banda financiou com sucesso o EP seguinte intitulado We’d Rather Burn, e o trouxe à vida em outubro de 2018. Este EP seria a primeira vez que a banda trabalharia ao lado do cultuado produtor Joost van den Broek, e essa colaboração permitiu que o som caprichoso e enigmático de Blackbriar atingisse novos patamares sonoros. A banda lançou no mesmo dia um vídeoclipe feito por eles mesmos para a faixa ‘I’d Rather Burn’, o EP consequentemente exibiu uma sensação mais forte de atmosfera onírica e trouxe aos ouvintes contos lindamente sombrios de bruxas, criaturas da floresta e sereias do mar. O tecladista Ruben Wijga (ex-Re-Vamp) começou a assumir um papel maior e começou a fazer shows e se envolveu completamente no processo de composição das músicas desde Fractured Fairytales.
Seguiu-se um agitado 2019, a banda lançou o mais obscuro single ‘Snow White and Rose Red’ em maio daquele ano. Um dueto com Ulli Perhonen, sua visão dos contos de fadas dos Grimm apresentava visuais cinematográficos impressionantes para acompanhar a trilha fascinante. Continuando a se aprofundar nos reinos dos contos de fadas, o Blackbriar fechou o ano com seu terceiro EP, Our Mortal Remains. Sempre aprimorando sua mistura inebriante de narrativa e musicalidade de tirar o fôlego, o EP também trouxe novas oportunidades ao vivo. Seguiram-se pequenas turnês esgotadas com o EPICA em 2019 e 2020, bem como uma apresentação de abertura esgotada para o show de lançamento do álbum Apocalypse & Chill, do Delain, em Utrecht. Os planos para o futuro da banda foram suspensos devido ao COVID-19. Defendendo sua independência contínua, que incluía tudo, desde a composição de músicas, manutenção de sua presença na web, supervisão de merchandising, bem como filmagem e produção de seus próprios vídeos e fotos, Blackbriar procurou seus fãs assíduos e leais para obter fundos para tornar seu trabalho completo.
Os fãs atenderam com fervor ao apelo, atingindo a meta dos € 25.000 em menos de 24 horas, terminando com um total de € 70.000 para a gravação do álbum. Foi uma conquista impressionante para uma banda independente, provando sua forte presença na Internet, com mais de 214.000 inscritos no YouTube e 46,1 milhões de visualizações de canal, além de 27,6 milhões de transmissões no Spotify e 150.000 ouvintes mensais. Entrando em 2021, a banda abriu um pouco mão do controle ao assinar com a Doomstar Bookings para ajudar a apoiar adequadamente seu primeiro álbum de estúdio, The Cause of Shipwreck, lançado em abril daquele ano. Foi gravado com o renomado produtor Joost van den Broek (Epica, Ayreon, Powerwolf) no Sandlane Recording Facilities, e este lançamento mostrou a evolução contínua da banda com sua narrativa gótica magistralmente sombria e estética teatral. No palco e ao vivo, a banda alcançou o sucesso com seis shows esgotados em casas de shows holandesas, estendendo-se posteriormente a mais territórios europeus, como Alemanha, Bélgica, Suíça, França e República Tcheca.
Apesar de um 2021 de muito sucesso, a banda ainda ansiava por mais, lançando seu último single, ‘Fairy of the Bog’ em dezembro daquele ano. A faixa é uma mistura de folclore, mito e história antiga regional em um pacote mais místico e mágico, mostrando o que o Blackbriar faz de melhor. Em abril, a banda se separou do membro fundador e baixista Frank Akkerman, dando as boas-vindas a Siebe Sol Sijpkens, da Holanda, como seu novo baixista. Um artista feliz e enérgico com uma vida inteira de apresentações globais, ele é uma adição bem-vinda á banda que está em contínuo esforço. Com sua visão olhando firmemente para o futuro, com uma grande gravadora por trás deles, eles estão de olho em 2023 para evocar seu canto de sereia mais mortal até agora. Muito elogiados e nomeados três vezes para ‘Melhor Artista’ no EuroSonic/Noorderslag’s Popgala Noord Awards (2018, 2020, 2022), e apoio contínuo dos fãs com totais mensais atuais de streaming no YouTube e Spotify se aproximando de 1 milhão de transmissões, o mundo está preparado e pronto para uma jornada espetacular. Blackbriar continua subindo e está pronto para atraí-lo para o mar para que que seja arrastado por ganchos viciantes, paisagens sonoras cinematográficas e narrativas sombrias e caprichosas.
FORMAÇÃO:
Zora Cock – VOZ
René Boxem – BATERIA
Bart Winters – GUITARRAS
Robin Koezen – GUITARRAS
Siebe Sol Sijpkens – BAIXO
Ruben Wijga – TECLADO
