Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Nolo Grace – “Eyes of the Dragon”
A audaciosa Nolo Grace vem estampando cada vez mais o cenário da música após singles muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada – Ouça AQUI. Dando sequência na carreira, a artista apresenta o seu novo trabalho, intitulado “Eyes of the Dragon”. A música apresenta a ideologia artística, ousada e sonhadora, junto com o som contagiante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária da produtora coreana-americana Nolo Grace. Este é um trabalho que merece atenção, pela produção e cada detalhe colocado. Sobre a canção, a artista comenta: “Inspirada pelas multidões que nós, como humanos, temos dentro de nós, a música reconhece ambos os lados de si mesmo – a escuridão e a luz – trazendo à vida um espaço no qual podemos nos relacionar com o dragão em sua força, poder e sabedoria, mas também a pureza da ideia de ver o verdadeiro eu”.
“Eyes of the Dragon” segue com a proposta de Nolo Grace com a sonoridade oldschool da música eletrônica com boas doses de alternativo, psicodélico e pop, criando uma atmosfera moderna, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Nolo Grace está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante que nos convida a reflexão. Neste single, as linhas de guitarras são bem produzidas, destilando a energia pesada, os sintetizadores seguem o ritmo potente exalando a técnica e nostalgia, junto com o instrumentações animadas dão um charme. A canção mantém o ambiente na velocidade certa, agitado, onde os vocais cantam rimas sinceras com voz forte e poderosa, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de dançar. O hit perfeito para as pistas.
Nolo Grace é uma artista/produtora coreana-americana que fez sua estreia com “Wake Up”, com Sean Kingston. Nativa de Nova York, ela se mudou para Los Angeles em 2017 depois de viver ao redor do mundo como uma nômade digital. Com base em pop, R&B, hip hop e gêneros experimentais, Nolo Grace criou sua própria forma de assinatura de alt-pop eletrônico sonhador. Ela combina seus vocais emocionantes e sonhadores com hip hop e produções experimentais e serve letras instigantes em sua jornada. De uma infância difícil e violenta a uma carreira como executiva corporativa em Wall Street e depois à música, ela se baseia em sua perspectiva única para refletir sobre perda, cura e transformação. Sua música pode ser ouvida no “Bling Empire” da Netflix, entre outras colocações e colaborações da indústria como artista, escritora e produtora musical. Ela também é cofundadora da PARASOL, uma comunidade criativa de artistas, empreendedores e pensadores de nível superior com uma visão de elevar a consciência, nutrir o espírito criativo e fornecer um senso de lar e pertencimento nos mundos físico e virtual. Nolo Grace está atualmente trabalhando em seu próximo álbum, Eyes Of The Dragon, abrangendo temas de transformação e desenvolvimento ao longo da vida.
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02 – SIMRIT – “Love Will Rule The Day”
A banda multifacetada SIMRIT vem estampando cada vez mais o cenário da música após singles muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, acumulando milhares de streams. Dando sequência a carreira, lança o single “Love Will Rule The Day”. Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que SIMRIT passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho da continuidade a uma grande carreira e prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora aconchegante e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de da cantora e compositora Simrit Kaur, que experimenta diversos gêneros mas mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. SIMRIT é muito mais que música, é várias formas de arte, incluindo uma sensação e sonoridade perfeita para uma dança ritualistica.
“Love Will Rule The Day” traz uma sonoridade profunda com uma atmosfera muito mística, passeando pelo nostálgico ao mesmo tempo que soa moderno. A instrumentação regional é envolvente e possui um alcance admirável e cheio de técnica, a batida é suave mas profunda, tocando na alma. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a artista misturou a energia ritualistica e a sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de SIMRIT é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia ou presenciando e conhecendo mais sobre a cultura indiana. É um som exótico que remete ao Dead Can Dance, Enya e Aurora.
Transcendendo gêneros com sua mistura eclética e excêntrica de instrumentos e linhagens, a experiência SIMRIT é baseada na vocalista e compositora Simrit Kaur, de ascendência grega e norte-africana, nascida em Atenas, Grécia e adotada por greco-americanos na Carolina do Sul. A SIMRIT está criando ondas com teatros e salas de concerto lotados, álbuns no topo das paradas e um culto devotado em todo o mundo que está impulsionando um movimento musical palpável. Música folclórica grega tradicional, Roots Reggae, The Grateful Dead, Motown e muitos outros provaram ser profundamente influentes enquanto Simrit desenvolvia seu som único usando seus vocais evocativos e crescentes, harmônio e teclado. Completando o som e a experiência do SIMRIT estão Salif Bamakora na kora da África Ocidental de 21 cordas, Shannon Hayden no violoncelo elétrico (que ela passa por um pedal board com efeitos) e violão, Jared May no baixo e sintetizador Moog e Devon Ashley na bateria. A música do SIMRIT foi celebrada em primeiro lugar nas paradas do iTunes World Music, muitas vezes, e foi apresentada no top 5 e top 10 das paradas Billboard World e New Age.
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03 – Lowland Folk – “WhaleSong Sounding”
Começando seu ano com uma nota incrivelmente Lowland Folk está invadindo com seu single de estreia, intitulado “WhaleSong Sounding”. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica e romântica. Com críticas positivas disponíveis on-line, Lowland Folk se estabeleceu como um projeto a ser observado. “WhaleSong Sounding” apresenta a ideologia sonhadora e inimista, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero e mente visionária dos quatro integrantes. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do folk e a sensibilidade do pop com toques cinematográficos, provando que Lowland Folk soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de trilhas sonoras feitas por grandes nomes da música, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva.
“WhaleSong Sounding” traz as clássicas linhas de acordeão, bem regional, destilando a energia do estilo com a energia folclórica, flauta e violinos que segue o ritmo sonhador e potente, ganhando mais vida com pianos apaixonantes e melodia que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais em dueto cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia apaixonante e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, como um contador de histórias, para dar uma sensação romântica e melancólica, a banda conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a meditação e sentimento. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo uma noite sozinha para prestar atenção e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “WhaleSong Sounding” é uma reminiscência que nos envolve e vicia, retratando um testemunho pessoal de resiliência, inspirado em baleias e vida marinha. A música defende a prevenção da vida marinha e carrega uma mensagem sincera de apoio. Através de suas letras e melodias sinceras, “WhaleSong Sounding” incentiva a vulnerabilidade e destaca o impacto do amor e do pertencimento, tornando-se uma adição poderosa a qualquer playlist que ressoe profundamente com o público.
Sobre o lançamento, a banda comenta: “O falecido Sir Peter Scott me pediu para escrever essa música. É uma canção de amor para as baleias do mundo – de nós dois. Os Royalties serão convertidos para a conservação marinha”.
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04 – Sergio Snow – “Don’t Wanna Wait No More”
O cantor e compositor Sergio Snow vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando a promissora carreira, ele lança o single “Don’t Wanna Wait No More”. Com letras que servem como um espelho comovente para nossos tempos, o single apresenta a ideologia sonhadora e sentimental do cantor, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Sergio Snow. É uma música forte com suspense e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do R&B e a sensibilidade do pop com boas doses de hip hop, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que Sergio Snow acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit.
Esse hit possui riffs de guitarra densos e cintilantes com harmonia contagiante, com uma batida clássica do R&B que soa oldschool ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar com linhas de violão acústico e suave, pianos e tons de pop mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais de Sergio Snow que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda ao mesmo tempo que querer saber mais sobre a mensagem que o artista passa, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
Seu nome é Sergio Snow, nascido Sergio Adogoni, é um artista do Benin. Ele se mudou para Los Angeles em 2019 para trabalhar em sua carreira musical. Ele cresceu no sul de Cotonou com pessoas que falam inglês, onde desenvolveu um gosto pela música pop britânica, entre outras. Ele começou sua jornada musical em agosto de 2013, quando estava perdido e era difícil sobreviver e foi uma decepção aos olhos de sua família. As coisas começaram a ficar sérias para ele quando ele entrou em um Singing Show (MTN STAR) em 2016. Depois do Singing Show, ele começou a tocar com uma banda chamada Black Soft em restaurantes, em Cotonou, até se mudar para os EUA em janeiro de 2019. Desde que se mudou para Los Angeles, ele lançou quatro singles (“Wishes”, “Goodbye”, “Le Dernier Jour d’Un Confine” e “One Night Stand”) e um EP chamado “IN & OUT”. Em 14 de julho de 2023, ele lançou um hit chamado “Be Alright”. Ele está apenas começando e mal pode esperar para ver até onde sua música o levará e seu exército no SnowVerse.
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05 – Magdalia – “Pedestal”
Magdalia precisa de arte e música para se sentir completo. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e ela prova isso com mais um single de sucesso, intitulado “Pedestal”. Ela aspira ser um artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida, e faz isso há alguns anos. Após descobrir como se expressar por meio da música, está no cenário musical com um projeto de sentimento forte que sentimos através de suas músicas. Há toda a ideologia e mensagem que a cantora e compositora passa. Durante a audição podemos perceber que Magdalia acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como canta toca é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. Em especial o single “Pedestal” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com este single ele se estabeleceu como uma artista a ser observada, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante e intimista. A música explora explora a luta de tentar viver de acordo com os altos padrões de ser colocada em um pedestal e a inevitável queda da graça.
“Pedestal” traz um exotismo musical raro da artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina o tradicional e ousado, provando o talento único e necessário maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre linhas de piano românticas e vocais fortes, o single traz também um energia calma e nostálgica com tons de pop. A instrumentação é construída com linhas de piano que dão um charme grandioso, orquestração com violinos que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo. Os vocais são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala gratidão. Uma canção bem composta e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos.
Uma cantora e compositora de Melbourne, Magdalia, tem afinidade por contar histórias com seu tom de voz emocional e único. O nome foi inspirado no nome do meio de sua avó – Magdala – assim como na mina Magdala em Stawell, Victoria. Ela descreve sua estética como etérea e suave, com artistas como Florence & the Machine, Sia, Catie Turner e Dido, junto com uma ampla gama de artistas de teatro musical, influenciando suas próprias canções sinceras e íntimas.
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06 – 23 Fields – “Scars”
23 Fields vem estampando cada vez mais o cenário da música com seu álbum ‘To Follow This Year’s Fashion’, muito bem sucedido e elogiado pela mídia especializada – Ouça AQUI. A banda traz 13 faixas contagiantes e comoventes, e para promover o disco, lançam o single “Scars”. Além do sentimento forte que sentimos através do disco, há toda a ideologia e mensagem que 23 Fields passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. A prova disso é a faixa “Scars” que embala o ouvinte com uma melodia regional linda dando uma ar mais emotivo, refrescante e suave e mostrando de cara o talento com sua energia sentimental e cativante que embala em menos de 3 minutos com ritmo relaxante de violão folk, pianos e toda energia mística. O disco traz uma sonoridade do folk com uma atmosfera muito nostálgica ao mesmo tempo que consegue ser contemporanea, com toques fortes e bem encaixados de música medieval e clássica. Os efeitos são doces e suaves, com encaixes sutis, charmosos e envolventes que possui um alcance admirável e cheio de técnica. Mantendo o clima apaixonante e comovente, embalando com vocais etéreos e calmantes, podendo ser a música mais comercial e balada do álbum.
O disco mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como 23 Fields misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar e criou hits atemporais perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória, capaz de conquistas os fãs mais saudosistas e exigentes até o público que busca uma sonoridade mais atual. “Scars” é uma das mais profundas, com linhas de violão inebriantes e violinos românticos que proporciona uma viagem, mantendo o clima aconchegante como se estivéssemos em um filme de época ou até mesmo vivendo em épocas antigas. O disco tem linhas de violão acústico bem encaixados e um toque bem sutil – que ousadia maravilhosa. Com melodia sensitiva, essa experiência sonora nos faz viajar para outras dimensões. Este trabalho é a culminação das composições contundentes de 23 Fields, maduras com sua marca registrada de voz, violão e sentimento sincero. Por meio da música, divide suas histórias e presenteia em forma de agradecimento de uma maneira encantadora e confortável. A performance de 23 Fields é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música.
A banda comenta: “Somos um trio folk alternativo de Hastings, na costa sul da Inglaterra. Lançamos nosso segundo álbum em abril deste ano e Scars está se mostrando a faixa mais popular”.
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