Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Perpetuate The Struggle – “Mom”
Começando seu ano com uma nota incrível, Perpetuate The Struggle está invadindo com seu single “Mom”. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica e romântica. Com críticas positivas disponíveis on-line, Perpetuate The Struggle se estabeleceu como um artista a ser observado. Nesta versão de “Mom”, o artista apresenta a ideologia sonhadora e inimista, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero e mente visionária de Perpetuate The Struggle. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do hard rock e a sensibilidade do pop com toques cinematográficos, provando que Perpetuate The Struggle soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de trilhas sonoras feitas por grandes nomes da música, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva. “Mom” captura a jornada emocional com teclados exuberantes do rock dos anos 80 mesclado a riffs despojados.
“Mom” traz mais vida com melodia apaixonante que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia apaixonante e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, como uma contador de histórias, para dar uma sensação romântica e melancólica, a artista conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a reflexão e sentimento. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo sem preocupação e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “Mom” é uma reminiscência que nos envolve e vicia, retratando um testemunho pessoal de resiliência, tornando-se uma adição poderosa a qualquer playlist que ressoe profundamente com o público.
Perpetuate The Struggle é a letra da minha música combinada com música e vocais gerados por IA. Comecei a criar música por causa da inspiração que recebi da minha mãe após sua morte. Todos nós temos nossas próprias lutas que enfrentamos a cada dia. Às vezes, descobrimos como lidar com essas lutas e, às vezes, continuamos alimentando os mesmos ciclos para manter essas lutas acontecendo. Perpetuate The Struggle é principalmente sobre examinar esse processo, como nossas lutas individuais alimentam as lutas coletivas e várias lutas em grande escala que todos enfrentamos.
Acompanhe Perpetuate The Struggle nas redes sociais:
https://instagram.com/@perpetuatethestruggle
02 – C-Beem – ‘Oberon Effect’
O artista multifacetado C-Beem vem estampando cada vez mais o cenário da música após singles muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando sequência a super carreira, entrega o envolvente álbum ‘Oberon Effect’. Com um conjunto de 10 faixas, o disco apresenta um artista sem remorso que só se inspira em seu instinto e criatividade, onde é possível notar a ideologia espiritual, ousada e caótica junto com o som único, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de C-Beem. O artista captura a essência de momentos atemporais e conexões por meio de um disco experimental energizante prendendo a atenção do ouvinte através da composição e instrumentação, permitindo mais emoção em uma exploração profundamente pessoal. Disco é uma fusão de estilos, trazendo referências da música eletrônica, synth wave, post punk e ethereal rock, provando que o artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade, mas usa a receita clássica na medida certa, sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos. Percebemos isso nitidamente entre a faixa-tpitulo e a emocionante “Nightwatchman For The Nation”, que traz a vibe do classic rock.
C-Beem está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical com seus riffs de rock em camadas com seções de sintetizadores e arranjos inebriantes, seu som está amadurecendo em algo único, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso. O disco possui riffs de guitarra cintilantes, violão acústico (como na faixa ‘Million And One Ways To Be Cool”), sintetizadores com muita técnica, junto com o baixo que marca forte presença em um groove melódico e tudo acompanha uma sonoridade sombria, como na faixa “Molten Blue”. Os vocais são misteriosos, lembrando tons mais assustadores como se contasse uma história, exalando uma energia intimista ao mesmo tempo que é introspectivo. Este trabalho é misterioso e faz o ouvinte viajar em busca de desvendar esse mistério, fazendo ouvir mais e mais vezes. C-Beem chegou para ficar e já ganha destaque e segue repleta de ideias vibrantes e exclusivas, sendo um projeto potente, de ideias inebriantes e de pura nostalgia e imersão com um domínio tão forte e confiante sobre seu som, que consegue encantar desde o público mais exigente até quem busca bandas novas. O artista comentou sobre o disco: “O título do álbum é baseado na minha memória de infância de correr pela Charnwood Forest, uma floresta antiga e lendária em Leicestershire. Era como ser alegremente engolido pela floresta… um sentimento que nunca esquecerei! Sou um grande fã de Kate Bush, e acho que seu grande legado é um lugar para a música emancipada das fixações urbanas do pop”.
O novo álbum completo OBERON EFFECT já está no Bandcamp e em streaming. C-Beem tirou seu nome artístico do final de seu filme de ficção científica favorito, Blade Runner, vendo-o como uma boa opção para o estilo amplamente baseado em sintetizadores de seus dois primeiros álbuns e muito do aclamado terceiro álbum, ‘Jammin’ the Steam Towers’. – Melhores faixas de 2023 Trust The Doc radio – Melhores faixas de 2024 Trust The Doc radio – Single múltiplo da semana, Kim Smith Good Morning Show, Radio Northwich – Matéria de destaque do álbum, revista Rock At Night – Top 40, Alternativo, Apple iTunes Austrália – BBC Introducing Tom Robinson Mixtape, BBC Radio 6 – Seleção Fresh Faves, Fresh On The Net Como ex-artista digital e conceitual na indústria de jogos de computador, Chris gosta de fazer uso total de sua experiência gráfica em todas as suas promoções, capas e vídeos. Chris se apresentou em várias bandas desde o início da adolescência, mas só começou a escrever e gravar seu próprio material em um nível mais sério desde 2021.
Acompanhe C-Beem nas redes sociais:
https://twitter.com/NorthearnJay
03 – Matt Wright – “Thank U (Bringing Us Down)”
O artista Matt Wright vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando continuidade com a promissora carreira, lança o single “Thank U (Bringing Us Down)”, que faz parte do novo álbum ‘What To Watch’ – Ouça Aqui. Com letras que servem como um espelho comovente para nossos tempos, o single apresenta a ideologia sonhadora e ousada, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Matt. É uma música forte com suspense e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do pop punk e a sensibilidade do synth wave, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que Matt Wright acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como ele canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit. “Você já esteve em um relacionamento ruim que, quando acabou, você ficou aliviado, até um pouco grato por ter acabado? A letra da música é sobre celebrar o lado positivo de um relacionamento monumentalmente ruim depois que ele desmoronou.”, comenta a banda.
Esta faixa faz parte de seu projeto mais amplo, que mostra o talento em misturar faixas de apoio mecânicas não convencionais com elementos de bateria mais tradicionais, destacando sua versatilidade e som alternativo único. Esse hit possui riffs de guitarra densos e cintilantes com harmonia contagiante, com uma batida clássica do pop punk que soa oldschool ao mesmo tempo que soa contemporaneo, com riffs pesados, ao se misturar com linhas de sintetizadores animados, baixo com groove potente, mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais despojados de que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia contagiante e penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem dançante ao mesmo tempo que querer saber mais sobre a mensagem que o artista passa, com destaque na forma como misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
Pense em Busted e McFly encontrando a ousadia de P!nk com sintetizadores pop para torná-lo ainda mais épico! Embora Matt tenha trabalhado mais recentemente em música pop com elementos de dança, esta música é uma referência ao seu passado mais rock. Esta música é o single principal a ser retirado de seu próximo álbum, What To Watch, que é repleto de sucessos de dance pop e algumas baladas lendárias.
Acompanhe Matt Wright nas redes sociais:
https://linktr.ee/mattwrightofficial
https://www.facebook.com/mattwrightmusic
https://instagram.com/mattwrightofficial
04 – DJ Westwood – “World of Glory”
DJ Westwood estreia no cenário musical o emocionante single “World of Glory”. A canção apresenta um artista sem remorso que só se inspira em seu instinto e criatividade, onde é possível notar a ideologia espiritual e ousada junto com o som único, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de DJ Westwood. “World of Glory” captura a essência de momentos atemporais e conexões por meio de uma faixa experimental energizante prendendo a atenção do ouvinte através da composição e instrumentação, permitindo mais emoção em uma exploração profundamente pessoal. O single é uma fusão fervorosa e expressiva, uma satisfação conceitual de uma mistura eclética de ideias, que trazem a sonoridade do classic rock dos anos 80 e uma vibe nostálgica, provando que o artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude ousada e destemida, DJ Westwood está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical com seus riffs de rock em camadas e arranjos inebriantes, seu som está amadurecendo em algo único, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso.
Os riffs de guitarra são suaves e cintilantes, com tons nostálgicos, a bateria segue o ritmo suave mas potente bem ao estilo hard rock. A canção traz um efeito distorcido deixando a sonoridade mais moderna, junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente e mantendo o clima alegre. Os vocais de DJ Westwood cantam rimas com voz forte e corajosa que mescla atitude e melodia, com um poder de convidar o ouvinte para uma imersão sonora exclusiva e trazendo reflexão ao expor seus sentimentos. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, despertando a vontade de estar em um show da artista ao mesmo tempo que é um jovem artista, consegue transmitir a sensação de um artista dos anos 80, no auge da era rock mas ainda assim se mantém atual. É uma grande satisfação ouvir essa canção, que traz ótimos sentimentos. DJ Westwood é um artista potente, de ideias inebriantes e de pura nostalgia e imersão com um domínio tão forte e confiante sobre seu som, que consegue encantar desde o público mais exigente até quem busca bandas novas. Com “World of Glory”, DJ Westwood convida os ouvintes a examinarem o seu mundo interno com gentil intimidade e introspecção, para explorarem as profundezas da emoção humana e o poder duradouro da música para nos unir numa experiência partilhada.
“World of Glory” do DJ Westwood é um lançamento de destaque que oferece uma nova perspectiva sobre temas de fé e esperança. Em um mundo onde as crenças variam amplamente, esta faixa transcende as fronteiras religiosas e foca na essência universal da fé e resiliência. O processo de gravação deste single foi uma viagem de volta no tempo, com Westwood incorporando um estilo vocoder pop retrô em uma composição de rock, criando uma experiência auditiva dinâmica e envolvente. Lançado há poucos dias em 6 de fevereiro de 2025, “World of Glory” está pronto para deixar uma impressão duradoura nos entusiastas da música, mostrando o talento do DJ Westwood para ultrapassar limites e entregar música que fala à alma.
Acompanhe DJ Westwood nas redes sociais:
https://www.dj-westwood.de/
https://www.facebook.com/profile.php?id=61566938549704
05 – Uku Vahur – “Kaera-Jaan”
Iniciando sua carreira musical com notas incrivelmente fortes, Uku Vahur está invadindo com o terceiro single da carreira. “Kaera-Jaan” é totalmente cativante com uma melodia sintética que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica, onde Uku Vahur está se estabelecendo como um projeto a ser observado. Este single atemporal marca uma mudança marcante na direção musical do projeto, abraçando um som mais eletrônico e inspirado no EDM e trance, enquanto mantém sua assinatura emocionalmente carregada e introspectivas. Um trabalho totalmente instrumental e experimental, em uma mistura de estilo que define o estilo único de Uku Vahur. Com boas doses de EDM, trance, synth e psicodelia, provando que o projeto soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho faz com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva. Assista também ao videoclipe oficial AQUI.
“Kaera-Jaan” mostra que Uku Vahur aspira ser um artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida, e assim traz as clássicas linhas de sintetizadores cintilantes, destilando a energia schi-fi, a batida segue o ritmo sonhador e potente, que marcam forte presença de forma exemplar, ganhando mais vida com a melodia única com uma mistura do contemporaneo e o retrô. A faixa possui guitarras e sintetizadores ondulantes exuberantes, definindo uma atmosfera vasta e atemporal. À medida que se desenvolve, guitarras intensas e encharcadas de reverberação criam um som nostálgico dos anos 90, impulsionando a música em direção à sua queda final eufórica. A trilha sonora perfeita para filmes e lógico, os maiores festivais de música eletrônica, que nos deixa envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “Kaera-Jaan” é uma reminiscência que nos envolve e vicia.
O artista comenta: “Eu gosto de estranho como um psytrance e pesado como um metal. A arte é meu amor e a música é meu amor especial. A vida é um aprendizado duradouro. Quem faz é quem tem”
Acompanhe Uku Vahur redes sociais:
https://www.facebook.com/share/5LsWfwPBfNqeBVtu/
https://www.instagram.com/uxmuusika/
06 – Michael Vettraino – “Chasing the Sub Lime”
A energia fervilhante da música eletrônica ganha novos contornos com “Chasing the Sub Lime”, o mais recente single do projeto Michael Vettraino. Em uma explosão de 3 minutos, o artista nos convida para um passeio vibrante pelos becos sombrios do pop alternativo. Uma crueza sonora e uma energia sintética, as composições são diretas, com ênfase em acordes pesados e repetitivos que criam um som visceral e poderoso. Totalmento DIY, “Chasing the Sub Lime” marca o início de uma nova jornada para o novo e amadurecido Michael Vettraino. A canção está recheada de referências dos anos 90, dando uma atmosfera super nostálgica perfeita do pop, synth wave e indie, principalmente os maiores hits da época. Definitivamente, Michael Vettraino se mostra cada vez mais surpreendente, com certeza tem a inspiração e a pegada destes ícones que estamos acostumados a ouvir, e isso é excelentemente bom! É uma banda para se manter atenção.
Não há chances de errar ao adicionar Michael Vettraino na playlist. “Chasing the Sub Lime” traz a sonoridade do synth 90 com uma roupagem mais atual, onde a proposta é simples e muito acertiva. Michael Vettraino abusa de boas referências, mas usa a receita clássica na medida certa, sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos. De uma maneira muito eficaz, tempera a canção combinados seu vocais simples e naturais, com riffs característicos, e sintetizadores segue o ritmo potente que provocam fascínio de maneira natural. Temos uma obra inspiradora e também muito nostálgica, que carrega referências de ícones de músicas sintéticas, e assim como os grandes artistas, Michael Vettraino está no caminho certo para ser um nome em ascensão no cenário musical.
O sintetizador é um dos elementos centrais, muitas vezes distorcido e tocado com agressividade, produzindo sons intensos, proporcionando uma base sólida que abraça o ouvinte no primeiro segundo, o que colocao projeto com uma reputação como uma das maiores bandas ao vivo. Lançado em 02 de fevereiro de 2025, “Chasing the Sub Lime” mergulha em temas instigantes em torno de questões sociais e autorreflexão. O single, junto com seu videoclipe, oferece uma nova perspectiva sobre o processamento de conceitos complexos por meio de envolventes melodias de synth-pop. Com uma mistura cativante de sátira exagerada e letras pungentes, o lançamento de Michael se destaca como uma exploração convincente da cultura moderna e encoraja os ouvintes a confrontar verdades desconfortáveis com uma abordagem musical otimista.
Acompanhe Michael Vettraino nas redes sociais:
