A misteriosa banda de metal Inkakai é formada por músicos profissionais da Finlândia, Japão e Estados Unidos, e descreve sua música como “imperial”, um rock alternativo nitidamente dinâmico com influências de nu-metal e música eletrônica. O sexteto mascarado de músicos profissionais já trabalhou com Max Martin e Steve Vai. No passado, Inkakai apareceu em filmes como Priest of Evil (2010) e Jade Warrior (2006), lançou uma das canções mais tocadas da Finlândia em 2010 (‘Halo’) e ganhou o prêmio de Melhor Canção Nórdica no NRJ Radio Awards 2007 (‘Destino’ com Ana Johnsson). Eles lançaram seu primeiro álbum Burns Inside (2006) como Bleak e seu seguidor The Dark Side (2011) como Fireal com HMC/Warner Music Finland. Inkakai está atualmente preparando seu terceiro álbum, Unlite.

Seu esquema de cores preto e vermelho, marca registrada, simboliza seu nome 陰火会 (sombra, fogo, sociedade), que se origina de lendas japonesas. Inka é uma das luzes fantasmas onibi – espíritos nascidos de cadáveres que se tornaram fogo. Para falar mais sobre o projeto e tentar desvendar alguns enigmas na ideologia e música da banda, o Headbangers News realizou uma entrevista:

Olá, tudo bem? Para começar, para quem não conhece ainda INKAKAI, você pode contar um pouco sobre a sonoridade? O que podemos encontrar na sua música?

Olá Olá! Estamos indo bem, alguns de nós ainda estamos nos recuperando das férias de Natal.

Chamamos nosso som de Imperial, que se traduz aproximadamente em rock alternativo, misturado com nu-metal e grunge, temperado com alguns sintetizadores e batidas dos anos 80-90 e os ocasionais samples de computador retrô – feitos especificamente com o Commodore Amiga 500.

É bastante individual o que as pessoas encontram na música, mas nossa música geralmente é construída sobre melodias, e pretendemos ter boas melodias mesmo nas músicas mais ásperas. Os riffs de guitarra também desempenham um papel importante em nossas músicas, mas no centro de tudo está provavelmente a melodia.

INKAKAI segue referências estéticas como Ghost e Gaerea, sem mostrar o rosto e com um uniforme padrão. Pode falar sobre o conceito da INKAKAI? 

Nosso lado visual não é influenciado por nenhuma instância musical, mas pela ficção – especialmente ficção científica: os Sith de Star Wars (e Revan, por exemplo), Garrett and the Keeper Enforcers of the Thief game series, Snake Eyes de G.I. Joe, Chaos Warriors e Space Marines de Warhammer 40k, etc. Não há nenhum metaleiro no núcleo de Inkakai, mas há uma presença definitiva de nerd de ficção científica / fantasia.

Nosso estilo mascarado de uniforme preto e vermelho foi criado em 2012, ao iniciar nossa pausa de sete anos. Anteriormente, compartilhamos o primeiro esboço daquela época. Originalmente, a banda mascarada foi planejada para ser um grupo completamente novo. Mas em 2014 foi fundido com a nossa banda, ainda usando o nome Fireal. Começamos com uma figura mascarada que era mais um mascote chamado Cibrius, mas eventualmente todos nós escolhemos as máscaras individuais para todos os papéis musicais e começamos a usá-las.

É verdade que o Slipknot foi uma espécie de influência em 2002, mais ou menos, com o álbum Iowa. Você não ouve Slipknot em nossa música, mas pode-se argumentar que todos os artistas de rock/metal que usaram máscaras depois que o Slipknot entrou em cena, de alguma forma, devem isso a eles. Eles causaram um impacto tão grande na indústria do metal que não é nenhuma surpresa. Então, novamente, Mushroomhead usava máscaras antes do Slipknot.

Nosso esquema de cores preto e vermelho, juntamente com o tema do fogo, remonta a 2003 com a criação de nosso logotipo. Apresentamos nossas primeiras fotos promocionais em 2005 com o esquema de cores, então não é nada novo, apenas construímos e atualizamos com o passar do tempo.

Houve anos entre os quais – devido à influência de ex-membros da banda e de nossa ex-gravadora – o grupo abandonou esse estilo e basicamente usava apenas as roupas do dia a dia. Eles sentiram que era “crível nas ruas” e estavam desesperados para que fôssemos em direção a esse visual.

Felizmente, nos livramos desse tipo de pressão quando a formação foi reagrupada em 2009 e voltamos ao visual mais unificado. Em seguida, introduzimos os capuzes que obviamente foram uma influência direta dos jogos Sith of Star Wars e Thief. Quando você compara isso com o que somos agora, você pode ver que estamos indo na mesma direção desde então, apenas evoluindo e atualizando.

INKAKAI já lançou 2 álbuns na carreira, há planos para lançar um novo álbum ainda este ano? O que podemos esperar deste novo trabalho?

Estamos trabalhando em nosso terceiro álbum ‘Unlite’, mas ainda não fechamos o cronograma para isso. Planejamos lançá-lo em algum momento, mas ainda não podemos dizer quando; aprendemos a ter cuidado ao anunciar qualquer lançamento porque, mesmo com singles, houve vários soluços em relação aos cronogramas. Esses soluços estão acontecendo fora da nossa banda, então não conseguimos influenciá-los diretamente.

Nossos últimos singles “‘The Smoke” e “Drown” provavelmente dão uma ideia de onde estamos musicalmente. Mas essas duas são músicas antigas que queríamos tirar “do caminho”. O próximo single planejado é uma das músicas mais recentes que oferece um tipo diferente de som. Então, o que esperar? Bem, algo na linha do que temos feito até agora, mas também estaremos ampliando o conceito. Haverá algumas vibrações antigas e familiares, mas também algumas vibrações novas.

Apesar de já ter anos de estrada e experiência, há apenas 2 canções no Spotify – os singles lançados em 2019 e 2022. Porque isso? 

Fazer um álbum completo custa tempo e dinheiro cerca de dez vezes mais do que um single. É sempre um empreendimento maior. Em nossa situação atual, não houve nenhuma necessidade premente de um álbum. Fazer álbuns é o caminho tradicional para bandas de rock e metal. Mas não somos exatamente o que alguém chamaria de banda tradicional.

Dito isto, poderíamos gravar tudo com bastante facilidade e rapidez, caso fosse necessário. Todos nós temos nossos próprios estúdios de gravação, o que torna tudo muito mais fácil, independentemente da situação individual dos membros da banda. Em um momento você pode estar trocando fraldas e no momento seguinte você está no estúdio gravando as guitarras.

Estamos dando passos de bebê à frente. Pode-se influenciar um monte de coisas, mas há coisas que você não pode influenciar. E sempre há escolhas a serem feitas. É preciso pesar quais são as coisas mais importantes e tomar as decisões de acordo. Isso é o que temos feito e essa é uma das razões pelas quais temos ficado mais calados. Nesse caso, o silêncio significou equilíbrio e felicidade em nossas vidas pessoais. É difícil se arrepender de algo assim.

Ainda sobre a indústria musical, cham válido lançar material físico como Cds ou LPs? Voces gostam desse formato?

Isso depende do gênero. Nos menos comerciais, as pessoas provavelmente ainda esperam os CDs e LPs físicos. Pessoalmente, gostamos da ideia de fazer isso, é uma experiência completamente diferente comprar aquela coisa concreta, desempacotá-la, colocá-la no player e apenas ouvir a coisa enquanto olha pelos visuais. Isso torna toda a primeira experiência de audição muito mais poderosa e impactante.

Podemos lançar um pequeno lançamento físico para “Drown” nos próximos meses. Vamos ver.

Quem é o principal compositor da banda? Quais são suas inspirações na hora de compor e produzir?

O fundador, cantor e compositor de todas as formações escreve e produz a música. As inspirações vêm de todos os lados. Não existe um gênero que o compositor ouça, e geralmente são bem diferentes do nosso som: jazz, clássico e ambiente, por exemplo. Se alguém se abre para todos os tipos de gêneros e formas de música, há muito o que extrair ao ter ideias.

Vale ressaltar que com a sobriedade a inspiração vai para um nível totalmente novo. Toda aquela energia investida em veneno tem que ir para algum lugar e pelo menos no nosso caso, realmente elevou a motivação e a inspiração em relação à música.

Porém, é preciso ter cuidado: mesmo ou talvez especialmente com vibrações e inspiração positivas, pode-se exagerar na criação. Isso pode levar à insônia e, eventualmente, à exaustão física e espiritual – o que pode momentaneamente fazer você sentir que está realmente farto de música. A chave é: equilíbrio em tudo.

Existem alguns tipos de pessoas que não conseguem entender isso e iriam chicoteá-lo até a exaustão apenas para fornecer o material. Mas isso é desnecessário. Com algum uso inteligente de tempo e esforço, você pode ser muito produtivo sem que isso o prejudique.

Vocês já trabalharam com Max Martin e Steve Vai. Como foi essa parceria?

Ambos são profissionais de longa data e uma alegria absoluta trabalhar com eles. Com Martin, foi uma co-escrita e com Vai, algumas turnês. Estamos definitivamente abertos a fazer algo assim novamente, e é provável que isso aconteça no futuro com alguns novos associados.

Como é criar uma nova banda de metal (um estilo bem de nicho) hoje em dia, onde tem muitas bandas novas aparecendo?

Qual seria o diferencial da INKAKAI para se destacar?

Não temos prestado muita atenção em que tipo de bandas estão entrando na cena. O foco sempre esteve mais no que estamos fazendo e isso não deve ser influenciado pelo que os outros estão fazendo. Você faz você.

Nosso ponto forte é provavelmente a ampla gama de profissionais e influências que se misturam em uma só criação. Temos material novo que vai ampliar nosso som e estamos muito empolgados em explorar para onde levá-lo. Ainda estamos no processo de atualização de tudo, então talvez no futuro possamos apresentar uma versão do Inkakai ainda mais exclusiva.

Mas honestamente, não estamos realmente pensando no que devemos fazer para “se destacar”, mas sim pensando no que queremos fazer com essa banda. Isso é algo que provavelmente brilha: quando as pessoas não estão focadas em fama ou dinheiro, mas mais investidas no processo criativo. É fácil criar algo que vem direto do coração se você tiver uma linha direta lá. Você não precisa se perguntar tanto sobre “o que” ou “como”. Você apenas faz isso e sai naturalmente.

Qual é a sua maior ambição na música?

Claro, seria ótimo alcançar um sucesso global maior. Mas, neste ponto da vida, a questão para nós não é “Como chegamos lá? Devemos fazê-lo, não importa o custo!” mas sim “Qual seria o custo de chegar lá? Vale a pena?”

Muitas vezes, as rotas mais diretas para o sucesso têm preços mais altos a pagar. Existem inúmeros exemplos de artistas que dispararam para o estrelato e depois sofreram as consequências, às vezes custando-lhes a vida. Alguns preços não valem a pena pagar.

Se o preço for: trabalhar mais – então não há problema. Você trabalha mais. Mas se o preço é a felicidade e o equilíbrio na vida pessoal, vale mesmo a pena? Vale a pena qualquer sucesso se sentir vazio e infeliz fora dos palcos, longe dos holofotes?

Seguir o caminho mais lento, mas mais equilibrado, parece ser o movimento mais inteligente para nós. É preciso ser feliz e contente como ser humano primeiro e depois como artista musical.

Quem são as pessoas que te inspiram e que ideia você quer transmitir ao seu público?

Anteriormente, listamos um monte de influências como Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana, Soundgarden etc. Pessoas como Chris Cornell (RIP) foram muito inspiradoras e extremamente talentosas. Mas também devemos incluir o U2 nessa lista. Bono seria provavelmente o cantor mais inspirador para nós. Ele tem brilhado tanto neste mundo que é difícil não se inspirar nele. Recomendamos seu novo livro ‘Surrender’.

No geral, são pessoas que lutam o bom combate e pensam nos assuntos da alma, em vez de se concentrarem no mundo material. Pessoas que lutam contra todas as adversidades, que mostram verdadeira coragem e força de caráter. Pessoas que defendem o que há de bom neste mundo, não o que o torna rico ou famoso. Já vimos aqueles do outro lado do espectro: aqueles que são totalmente corrompidos pelo dinheiro e pelo poder. Já vimos o que isso pode fazer com um ser humano, quanto mais com muitos. É aí que o mal prospera.

Talvez o que gostaríamos de transmitir às pessoas seja algo nesse sentido: que não se trata de ser escravo do mundo físico ou deixar que ele dite sua vida. Tantos não estão apenas sucumbindo às tentações, mas realmente perseguindo-as. Muitos veem a fama, o dinheiro e o poder como o objetivo da vida e a solução para tudo. É uma vida oca, decorada com diamantes que não vão ajudar o vazio que está corroendo por dentro.

As pessoas devem se afastar disso e, em vez disso, se concentrar mais no espírito e na alma das coisas, em fazer algo de bom neste mundo, pensando no que está ajudando este mundo e não apenas no que está ajudando “um”.

Não focando em seus espelhos ou em seus olhares, não deixando suas mentes serem obscurecidas pela admiração. Você poderia se maravilhar e adorar uma bela modelo o dia todo – mas o que define o valor de uma pessoa é o que está por dentro. Você pode embrulhar um pedaço de merda em papel de bala, mas isso não muda o gosto ou o fato de que é só merda. Quem precisa disso?

Queremos que as pessoas se rebelem contra a ideia de que você deve ser um drone irracional seguindo o que todo mundo está fazendo, seguindo padrões de comportamento mesmo quando eles são imorais e injustos. Massas de pessoas que se comportam como ovelhas, não fazem nenhum tipo de mudança positiva neste mundo.

São os indivíduos que podem fazer uma mudança tremenda e precisamos levantar aqueles que podem realmente ser uma força do bem, que podem fazer uma mudança positiva neste mundo. Não aqueles que têm muitos seguidores, mas na verdade estão promovendo superficialidade, hedonismo e decadência.

Para as pessoas que estão começando na música, que conselho você pode dar? Diria algo que você gostaria de ter ouvido quando começou?

Vá em frente! Não há nada que os homens possam fazer que as mulheres também não possam fazer. Quem pode dizer que as meninas não poderiam fazer tudo melhor? Se as mulheres são o sexo mais inteligente, não há razão para que não possam fazer todo o trabalho duro necessário – mas sem drogas, álcool ou sexo casual.

Seria perfeito ver mais artistas morais, principalmente mulheres, que ainda arrasariam e serviriam de grandes exemplos para as meninas que se esforçam para trabalhar na indústria da música. As mulheres estão sub-representadas no gênero metal, então trazer mais talentos femininos seria ótimo.

Quando começamos, definitivamente poderíamos ter mais apoio, especialmente em termos de encorajamento verbal. Nosso país natal não é o melhor em transmitir emoções verbalmente e há um pouco de mau humor, especialmente no norte da Finlândia. Então, não ouvimos coisas como “você pode fazer isso, nós vamos apoiá-lo e ajudá-lo com esse sonho”, mas sim “você precisa parar de sonhar e arrumar um emprego de verdade como todo mundo”. Não eram apenas as pessoas mais velhas, mas colegas de escola, mulheres também. Talvez esteja tão gravado na mentalidade nacional.

Mas o passado não pode ser mudado, e o passado é o que nos transformou no que somos agora. E no nosso caso, esse tipo de passado nos tornou solidários com aqueles que estão na mesma situação agora.

Quais são os planos futuros da banda?

Mais música, mais lançamentos, espero que em um ritmo mais rápido. Alguns vídeos com letras, um videoclipe e, com alguma sorte, talvez até uma turnê pela Europa. Temos muitos planos para o futuro próximo, mas é melhor não se apressar em prometer nada. E talvez seja melhor não revelar todos os planos também. Algum elemento surpresa é bom.

Você pode deixar uma mensagem para nossos leitores e fãs brasileiros da banda?

Sempre amamos o Brasil, fico feliz em ver que as pessoas estão nos curtindo lá também. Esperamos que nosso caminho leve até lá um dia. Obrigado pelo vosso apoio, espero vê-lo em breve!

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