Longe dos limites do estúdio, Neil C Young oferece performances ao vivo emocionantes e frescas, que apresentam belas interpretações harmônicas de padrões e composições originais. Para quem não tem a chance de presenciar seus shows, Neil segue lançando ótimos trabalho, como o recente EP ‘ReWorks Vol.1’, que gera nova música e novas linhas de voo, com o objetivo de desenhar ângulos díspares escondidos na música. O conteúdo lírico está presente e correto, mas respeitosamente ajustado, reposicionado e não esquecido. Este é Action Jazz, Grunge Fusion, focado na práxis, talvez – e feito com uma mente decididamente aberta e um genuíno senso de aventura.

Para falar mais sobre a carreira e o novo trabalho, conversamos com Neil C Young, em um bate-papo cheio intimista e cheio de ideias.

Olá, tudo bem? Para começar, para quem não conhece ainda Neil C. Young, você pode contar um pouco sobre a sonoridade? O que podemos encontrar na sua música?

Oi! Estou bem, obrigado! Minha música é instrumental e é um trio de guitarra, baixo e bateria e vem de um ponto de partida de jazz fusion. Eu tento ser o mais expressivo que posso com um fator de bem-estar sempre que possível, mesmo nas faixas mais sombrias, ainda há um ar de otimismo dentro de mim, bem, espero de qualquer maneira!

Neil C. Young está lançando o EP intitulado ‘ ReWorks Vol.1’. O que podemos esperar deste trabalho?

É um EP de 4 faixas de ‘ReWorked’ de Julia Michaels (Issues), Lana Del Rey (Video Games), Gomez (Tijuana Lady) e Maroon 5 (Sunday Morning). Para cada uma dessas faixas, encontrei um pequeno gancho ou característica de cada faixa e usei-o para desenvolver um riff ou sensação rítmica que nossas versões usarão e trabalharão (como em Issues e Sunday Morning) ou uma sensação momentânea ( Tijuana Lady) ou uma nova ideia que trabalhe a mensagem por trás da música (como acontece com os videogames). São diferentes das versões originais, mas tentei manter a história ou a mensagem que as letras transmitem, mas, às vezes, com uma interpretação mais sombria ou intensa delas.

O disco traz Action Jazz, Grunge Fusion, Blues e outros estilos, como foi o processo de composição e essa mistura?

Esses são os ‘estilos’ que se desenvolveram nos últimos anos tocando ao vivo, nós gostamos de fazer algum barulho (daí o fator grunge) no trio, mas ainda mantemos um link ou conexão com o nosso inicial anterior, e de uma forma caminho, influências mais claras do Jazz, Blues e música latina. Gosto de um foco rítmico forte que possa afastar ou permitir a improvisação, o que realmente ajuda a viver como você sempre sabe para onde voltar, uma rede de segurança no sentido musical, talvez?! Então, o processo de composição e arranjos foi relativamente natural, pois a identidade de cada faixa foi formada a partir do que já fizemos e fazemos. Porém, quando tocamos ao vivo, eles começam a ganhar outras características e temos versões ao vivo disponíveis no YouTube para conferir e comparar.

‘ ReWorks Vol.1’ é totalmente instrumental e fortemente inspirada nos sentimentos, embaladas por uma sonoridade cativante e muita técnica. Porque escolheu este estilo instrumental?

Sempre quis trabalhar instrumentalmente. Cresci tocando em orquestras e depois em big bands e o mundo instrumental sempre esteve ao meu redor e adoro a maneira como o ouvinte individual pode responder e reagir de sua maneira individual, não há letras que possam (enfatizo o ‘posso’ aqui…) direcionar o ouvinte às vezes, o que é ótimo, mas talvez o sonhador em mim tenha se apegado à música instrumental, pois ela me permite vagar em minha mente enquanto ouço! Também oferece um desafio porque, sem um conteúdo lírico, a música tem que ser clara o suficiente para fornecer um foco melódico ou de linha principal, ao mesmo tempo que gera todos os elementos rítmicos e texturais. Não consigo cantar, o que também me ajuda a me sentir confortável no mundo da paisagem sonora instrumental!

Como foi conseguir chegar nessa sonoridade e transmitir exatamente o que você quer com sua música?

Algumas partes eram mais fáceis do que outras, por exemplo, Issues, essa faixa começou bem claramente usando o refrão original do final do refrão (‘and one of they is how much I need ya’) para então colocar a melodia do verso por cima e então meio que se desenrolou a partir daí, o que me levou à sensação disco do refrão, que pode ser dito refletir o fato de que todos nós temos problemas e eles não são algo para se esconder, eles estão lá para compartilhar e aproveitar isso fato de que alguns problemas são bons para se ter. No entanto, os videogames foram mais desafiadores. Tentar manter a clareza do acompanhamento do original, o que permite ouvir o conteúdo lírico mais sombrio, foi um desafio. Eu acredito que acabou em um bom lugar, usando um riff de acordes ascendente para refletir o lado sombrio, mas também às vezes temos uma textura clara de 2 partes entre o baixo e a guitarra que gradualmente se desenvolve em direção a uma execução mais de acordes que reflete as frustrações crescentes entre os dois personagens da letra antes de retornar a um ponto mais claro. Bem, esse é o objetivo e acho que nos saímos bem com isso e espero que os ouvintes também tenham uma noção disso, cruzem os dedos!

E qual o desafio para conseguir tons chamativas para manter o interesse e prender a atenção do ouvinte? Foi muito difícil?

Ooo, esse é um pensamento constante na minha cabeça, tanto no modo de arranjo quanto na performance ao vivo. O desafio é continuar a desenvolver-se à medida que a pista avança, mas sem perturbar o fluxo ou o carácter que uma pista tem para si. É fácil manter-se em movimento, pois é fácil permanecer em uma ideia ou tom, mas se for feito sem sensibilidade à faixa e à mensagem ou propósito dela, então pode ser algo perturbador. Acho que atualmente, especialmente em situações ao vivo, estamos encontrando um bom equilíbrio entre intensidade e clareza, mas acho que isso resultou do tempo que passamos no estúdio trabalhando em diferentes tons, sensações e transições entre eles para manter nosso interesse e senso de jornada. que então, se tudo correr bem, será traduzido para o ouvinte.

Qual seria o diferencial do Neil C. Young  para se destacar?

Acredito que minha música é autêntica para mim e, no caso deste EP e do projeto ReWorks como um todo, autêntica nas faixas escolhidas e arranjadas. Há um cruzamento de gêneros que representam a mim mesmo e a minha formação e formação musical que cria um som que não é facilmente colocado dentro de um gênero ou estilo claramente definido. Espero que seja um reflexo de mim mesmo e não de um gênero ou estilo.

Qual é a sua maior ambição na música?

Ser capaz de continuar fazendo e tocando música, isso para mim é o meu sucesso, fazer shows e ter pessoas reservando um tempo para ouvir é uma coisa ótima e eu não considero isso garantido. Falando mais especificamente, eu adoraria fazer mais shows internacionais, esse é um desejo que ainda não satisfiz totalmente. Houve um bom período no final dos anos 2000, quando cheguei a Cuba, ao México e aos EUA, mas gostaria de continuar com isso.

Para as pessoas que estão começando na música, que conselho você pode dar? Diria algo que você gostaria de ter ouvido quando começou?

Paciência, persistência e prática. Paciência com o fato de você gostar e amar totalmente o que faz (para mim, fazer e tocar música) e mesmo quando as coisas não estão acontecendo do seu jeito, lembre-se por que você faz isso em primeiro lugar, você gosta e isso faz-te feliz! Persistência no que você deseja alcançar musicalmente, se você acredita nisso, então isso é o suficiente. Você pode achar que leva tempo para obter o som ou a técnica desejada, mas se você tem isso na cabeça e gosta do que é, siga-o! Porém, a prática é a única, sem isso, não consigo colocar as coisas na minha cabeça no meu instrumento e depois em todo o trio. Cada show que faço agora, há um momento em que eu me pego e digo, ‘bam, aí está, estou feliz por ter praticado extra porque poderia ter sido terrível!’ Há mais uma coisa a mencionar: reserve um tempo para pensar sobre o que ‘sucesso’ significa para você e o que esse ‘sucesso’ pode ser. Você quer escrever um hit mundial entre os 50 melhores? Você quer escrever uma música totalmente sua? Você quer ser membro de sessão/banda ou escritor? Há muitas coisas diferentes que podem ser consideradas sucesso, o que isso pode significar para você? É uma coisa muito pessoal e não precisa ser uma escala de sucesso financeira ou baseada em popularidade, qual é a sua?

Quais os planos futuros? 

Há ReWorks Vol.2 com lançamento previsto para a primavera de 2024 e um terceiro com lançamento previsto para o outono. Shows no Reino Unido e esperançosamente alguns shows internacionais também, mas ainda não confirmados neste momento.

Pode deixar uma mensagem para nossos leitores e os fãs brasileiros da banda?

Obrigado por reservar um tempo para ouvir minha música e alguns de meus pensamentos. É muito apreciado. Ligue pelo Instagram ou YouTube e diga ‘oi!’ e da mesma forma, um dia, num futuro que esperamos não muito distante, poderemos dizer ‘oi!’ pessoalmente no Brasil!