No cenário do metal extremo, poucas bandas conseguem unir brutalidade, técnica e atmosfera cinematográfica com tanta maestria quanto o Frantic Amber. Originária da Suécia, a banda se consolidou como uma das grandes forças do death metal melódico, destacando-se por sua sonoridade feroz, composições densas e letras carregadas de narrativa e emoção.

Desde sua formação em 2008, o Frantic Amber tem desafiado as convenções do gênero, misturando influências de black metal, thrash, metal sinfônico e até elementos progressivos para criar uma identidade sonora única. Seu EP de estreia, Wrath of Judgement (2010), foi o primeiro passo em uma jornada marcada por evolução constante, que culminou em álbuns elogiados como Burning Insight (2015) e Bellatrix (2019) – este último, um tributo às grandes guerreiras da história.

Com “Death Becomes Her“, seu mais novo e aguardado lançamento, o Frantic Amber mergulha em um conceito ainda mais sombrio e perturbador, trazendo à tona a psique das assassinas em série femininas. Nesta entrevista exclusiva, a banda revela os bastidores da criação do álbum, os desafios da produção e a inspiração por trás de faixas como Hell’s Belle, que transforma em música a história macabra de Belle Gunness, a infame “Viúva Negra de Indiana“. Além disso, mergulhamos no processo criativo do Frantic Amber, sua evolução sonora ao longo dos anos e os planos para o futuro.

O Frantic Amber começou em 2008 e estreou com o EP “Wrath of Judgement” (2010), que foi bem recebido pela crítica. Com mais de uma década desde o lançamento de “Wrath of Judgement”, como você acha que a banda evoluiu musicalmente? E como o processo de composição mudou ao longo dos anos?
Elizabeth: O Frantic Amber evoluiu exponencialmente desde o início, sempre ampliando os limites de nossas capacidades a cada lançamento e empreendimento. Seguimos nossa inspiração e não temos regras ou caixas nas quais tentamos nos encaixar, o que também nos dá permissão para experimentar coisas novas, dando a cada música e álbum sua própria vida. Musicalmente, misturamos vários gêneros diferentes e meio que os reunimos sob a bandeira do death metal melódico, que é um gênero generosamente amplo.
O processo de composição não mudou muito, ele sempre começa com uma ideia e, a partir daí, vamos construindo. A cada álbum, ganhamos experiência e isso nos ajudou no processo de composição e produção. Até mesmo desenvolvemos habilidades suficientes como engenheiros de estúdio, gravando e editando nós mesmos os álbuns “Bellatrix” e o próximo “Death Becomes Her” e, em seguida, enviando-os para um profissional de mixagem/masterização para o produto final.

Como funciona o processo criativo de composição das músicas da banda? Existe algum método ou dinâmica que vocês adotam para criar suas músicas? Vocês compõem a melodia primeiro e depois acrescentam a letra? Como surgem as ideias? E como vocês se organizam nesse processo?
Mio: É muito diferente de música para música. Eu poderia começar com riffs de guitarra ou com o teclado, por exemplo: Posso tocar riffs aleatórios e improvisar algo com a guitarra, com um metrônomo ou um loop de bateria. Em seguida, gravo os riffs e os salvo em um projeto e em um arquivo com o BPM e um nome. Ouço o riff e continuo escrevendo mais para criar uma música. Às vezes, encontro riffs antigos no banco que se encaixam perfeitamente na música em que estou trabalhando. Outros membros também podem colocar seus riffs em nosso “banco de riffs”. Outras vezes, começo tocando o teclado. O processo é o mesmo: Improviso e brinco até encontrar algo que me agrade e gravo rapidamente para não esquecer. Se tivermos um tema ou um conceito, como tivemos em “Bellatrix” e no próximo “Death Becomes Her”, também tento combinar a música com o conceito.
Elizabeth: Na maioria das vezes, prefiro ter a música primeiro, pelo menos um esboço, para que eu possa combinar as letras e os padrões vocais diretamente com ela quando as escrevo. Também posso me inspirar muito dessa forma e, às vezes, a música quase “me diz” sobre o que escrever. Também gostaria de tentar fazer o contrário e atualmente estou trabalhando em um novo material para isso, então veremos no futuro. Em geral, tenho muitos rabiscos e ideias que escrevo sempre que surgem em minha cabeça, às vezes é apenas uma frase, outras vezes surge uma música inteira, o que é uma das melhores sensações em minha opinião. Às vezes parece mágico e entendo por que dizemos “fui tocado pelas musas”. Também tenho um “banco de rabiscos” para consultar sempre que necessário e posso partir daí. Por outro lado, se for uma música conceitual sobre algo específico, começo pesquisando; leio muitos artigos, ouço podcasts, assisto a vídeos no YouTube sobre o assunto etc. Durante esse processo, faço muitas anotações e escrevo livremente o que parece interessante para destacar ou relevante para contar a história, bem como trechos de letras. Depois da fase de pesquisa e de ordenar minhas anotações em partes estruturais da música, coloco a faixa de música de demonstração e começo a combinar as letras e a brincar com os padrões vocais. Eu gravo enquanto escrevo, para que eu tenha uma demo aproximada e possa acompanhar minhas ideias nesse processo. Quando eu tiver definido um esboço de demo, envio-o para o restante da banda para receber feedback e fazer as alterações necessárias.

Fazendo uma retrospectiva da carreira da banda desde 2008, quais foram os maiores desafios que vocês enfrentaram e como os superaram? E o que você considera as conquistas mais significativas na história da banda?
Elizabeth: Somos gratos por termos tido muitas experiências ótimas ao longo dos anos e esperamos que venham mais. O maior desafio foram as mudanças na formação e encontrar as pessoas certas para participar e assim por diante. A vida dá voltas, as prioridades mudam e as coisas acontecem. Lidamos com isso da melhor maneira possível e continuamos firmes. Para destacar alguns momentos de nossa carreira, seria vencer o Wacken Metal Battle e tocar no Wacken em 2012, naquele mesmo ano também aparecemos ao vivo na televisão sueca no P3 Guld. Desde então, também fizemos muitos shows, turnês e festivais. Foi um pouco mais especial tocar três vezes no Sweden Rock Festival, pois é o maior da Suécia. Para mencionar algumas coisas mais recentes, tivemos a honra de ir à Colômbia e tocar no enorme festival Rock al Parque em 2022, onde fomos transmitidos ao vivo pela TV nacional. Ir ao Japão pela primeira vez em 2023 também foi uma grande experiência e estamos ansiosos para acrescentar muitas outras aventuras à nossa lista.

Quais são as principais influências musicais de cada membro da banda e como essas influências se refletem no som do Frantic Amber?
Laura: Metal em geral, mas para o Frantic Amber eu diria que costumo ser mais influenciada pelo death/black metal sinfônico, como SepticFlesh, Dimmu Borgir, Fleshgod Apocalypse.
Elizabeth: Comecei minha jornada no metal com bandas como Korn, Slipknot, Eths e System of a Down, para mencionar algumas. O principal atrativo para mim sempre foi a letra e como ela fala comigo por meio da música e junto com ela. Depois de descobrir bandas como Satyricon, Behemoth e Carach Angren, dei um salto para gêneros mais extremos e, ultimamente, estou muito fascinado por Cattle Decapitation, Archspire e Suffocation. É difícil identificar influências musicais exatas, pois ouço muitos tipos diferentes de artistas e gêneros e me inspiro de todas as formas, além da música.
Mio: Todos os diferentes gêneros de metal, como metal progressivo e rock, metal sinfônico, power metal, death metal, thrash etc. Algumas bandas a mencionar: Suffocation, Septic Flesh, Camelot, Dimmu Borgir.
Madeleine: Minhas principais influências musicais vêm do heavy metal e do death metal. Comecei a ouvir bandas como Metallica e Iron Maiden, onde as linhas de baixo melódicas e poderosas de Cliff Burton realmente me inspiraram, juntamente com Steve Harris, que também teve um impacto significativo em meu estilo de tocar.

O lançamento de “Burning Insight” em 2015 trouxe uma produção mais refinada e novas composições. Quais foram as principais inspirações para esse álbum e como foi o processo de produção?
Mio: Depois do EP, comecei a trabalhar na música do Burning Insight. Comprei um laptop Mac e a maioria das músicas foi escrita por mim no GarageBand da Apple, com alguma colaboração dos outros membros. Elizabeth escreveu as letras. Toda a pré-produção das músicas foi feita no laptop. Produzimos as músicas juntos, refinando os padrões vocais e os arranjos das músicas, preparando-nos para gravar o disco final no Underground Studios, em Västerås.
Elizabeth: Em termos de letras, “Burning Insight” é uma reunião de músicas inspiradas em muitos aspectos diferentes. Algumas são sobre sentimentos de uma determinada maneira, outras sobre experiências passadas, algumas são histórias fictícias e outras sobre questões do mundo. As músicas foram escritas ao longo do tempo e finalmente reunidas em um álbum. Quando uma nova música estava em andamento, eu tinha uma versão demo aproximada que eu repetia enquanto escrevia a letra de cada parte da música. Naquela época, eu ainda morava em Estocolmo, então sempre que um primeiro rascunho dos vocais e das letras ficava pronto, eu o apresentava para os outros membros em nosso estúdio de ensaio. Eu sempre ficava um pouco nervoso e esperava que eles gostassem. Às vezes era um grande sim, outras vezes eu recebia algum feedback e mudava essas partes até que todos ficassem satisfeitos.

“Bellatrix”, lançado em 2019, marca uma evolução significativa no som da banda e é uma homenagem a mulheres fortes da história. Como surgiu a ideia desse álbum conceitual e como foi o processo de pesquisa para as letras?
Elizabeth: Discutimos a ideia inicial em uma reunião da banda e, a partir daí, ela evoluiu. “Bellatrix” significa Guerreira em latim e cada música é sobre uma mulher específica que viveu, respirou e lutou ao longo de nossa história. As letras contam a história delas e são um tributo, destacando os feitos dessas heroínas, já que, na maioria das vezes, elas são ignoradas na história convencional. Fiz muitas pesquisas para cada música e para o projeto como um todo, tanto para procurar sobre quem escrever quanto para transformar os fatos em letras. Também tivemos muitas discussões na banda sobre as muitas escolhas possíveis e como poderíamos fazer com que a música se encaixasse nelas de forma mais orgânica. Acontece que há muitas guerreiras para escolher!

Quais são as principais diferenças entre “Burning Insight” e “Bellatrix” em termos de som, temas e produção?
Elizabeth: “Burning Insight” é uma coleção de músicas escritas ao longo de alguns anos e os temas variam de música para música. Nós mesmos fizemos a pré-produção antes e depois gravamos o resultado final no Studio Underground, em Västerås, com Pelle Saether, que também fez a mixagem e a masterização. “Bellatrix” é um álbum conceitual do início ao fim, com o tema de verdadeiras mulheres guerreiras ao longo da história. Ele é mais técnico e mostra nossas habilidades evoluídas como músicos. Para esse disco, fizemos toda a pré-produção, bem como a gravação final, a produção e a edição em nossos próprios estúdios caseiros. Somente a bateria foi gravada externamente no Mikael Wikman Drum Studio. Em seguida, tudo foi enviado para Daniel Bergstrand, da Dugout Productions, para ser reamplificado e mixado. A masterização foi feita por Lawrence Mackrory.

Como foi a experiência de ter a turnê de 2020 interrompida pela pandemia de Covid-19 e como vocês lidaram com os desafios que a pandemia impôs a todos nós?
Mio: A turnê mal havia terminado e então aconteceu a primeira paralisação por causa da Covid-19. A parte mais difícil foi como prosseguir com o videoclipe planejado da nossa música “Lagertha”. Estávamos trabalhando no storyboard, compramos roupas, videoclipes e encontramos locações desde o outono de 2019, mas infelizmente não pudemos fazer o vídeo. Elizabeth, que estava e ainda está morando na Dinamarca, não tinha permissão para viajar para a Suécia, e nossa guitarrista Milla também não podia sair de Gotland, uma ilha na Suécia. Quando os toques de recolher da Covid-19 foram finalmente suspensos e o caos se acalmou um pouco, era tarde demais, pois a música já havia sido lançada e todo o processo do vídeo nunca foi concluído.
Talvez escrevamos uma nova música viking shield maiden no futuro ou revivamos “Lagertha” em algum momento, veremos.
Foi difícil em geral, mas também foi difícil para nós, que estamos espalhados e não pudemos nos encontrar por muito tempo. Tivemos reuniões on-line e coisas do gênero, mas, assim como para muitos outros, muitas coisas ficaram paradas por um tempo até que nos reerguêssemos novamente. Fizemos alguns shows quando foi possível, mas não tanto quanto esperávamos para promover adequadamente o álbum “Bellatrix”.

Nos últimos anos, você lançou singles como “Angel Maker” (2021), “Bloodbath” (2022) e “Black Widow” (2023). Recentemente, vocês assinaram contrato com a Fireflash Records e está se preparando para lançar um novo álbum. O que os fãs podem esperar desse terceiro álbum em termos de som e tema?
Elizabeth: De fato! Desde então, a Fireflash Records se fundiu com a Reigning Phoenix Music (RPM) e agora assinamos com a RPM Roar. Como você deve ter adivinhado pelos títulos e pelas letras dos três últimos singles, nosso terceiro álbum completo, “Death Becomes Her”, é um álbum conceitual, mas dessa vez com um tema muito mais sombrio: mulheres assassinas em série.
Tivemos muitas ideias que eram mais sombrias, brutais, melancólicas e temperamentais, então decidimos colocar isso nesse álbum. Você ouvirá influências de música clássica, trilha sonora, metal sinfônico, death metal, thrash metal, grindcore e black metal. Cada faixa tem seu próprio caráter e estilo de som e sensação. Mais uma vez, evoluímos musical e tecnicamente e nos esforçamos nesse aspecto também.
Mal podemos esperar para compartilhá-lo com todos vocês!

Com os singles “Jolly Jane” e “Hell’s Belle” já dando um vislumbre do que está por vir, como você percebeu a recepção do público até agora?
Elizabeth: Até agora, tudo ótimo! Estamos gratos por já receber muitos elogios tanto dos fãs quanto da crítica. Veremos o que acontece a seguir! – É um álbum diferente, com um som mais sombrio, brutal e melancólico, que se enquadra no conceito e na nossa exploração dele. Cada música tem seu próprio universo, e realmente nos esforçamos ao máximo. Estamos super animados para finalmente trazê-lo com o mundo!

O álbum explora assassinatos em série com histórias macabras e distintas. Como foi o processo de pesquisa e seleção dessas figuras para moldar a narrativa do álbum?
Elizabeth: Fiz muita pesquisa para este álbum – li artigos, ouvi podcasts, assisti a vídeos, pesquisei na internet em busca de candidatos. No começo, foi um desafio para mim, pois sou uma pessoa muito sensível, e foi difícil ler sobre os crimes horríveis que realmente aconteceram. Demorei um tempo para me dessensibilizar e me distanciar emocionalmente disso. Os outros membros da banda também ficaram atentos às possíveis candidaturas e discutiram juntos quais seriam mais adequadas para cada música, e assim por diante. Depois de chegarmos a um consenso, eu segui me aprofundando na pesquisa e comecei a trabalhar nas letras. Escrever as letras foi muito divertido para mim, gosto de composições brutais e explícitas, e isso não tenho problema em ir até o limite. Também gostei de incluir um toque sutil de humor negro em algumas músicas.

Além do som, a identidade visual do álbum também é crucial para imergir os ouvintes em seu tema. Como foi o processo de criação da arte do álbum e dos videoclipes? Houve inspirações específicas de filmes, literatura ou arte visual na construção desse universo sombrio de assassinatos em série?
Elizabeth: Procurando por uma arte sombria e brutal por um tempo até encontrarmos a combinação perfeita em Jesus Lhysta, da Rotted Artist, que é especializado em artes para o metal extremo. Sua arte realmente capturou a essência do álbum, e adquiriu várias peças tanto para a capa quanto para o encarte. Estamos super felizes com o resultado!
Para os videoclipes, tivemos uma colaboração maravilhosa com o talentoso Daniel Wahlström, da Heavy Groove Media. Queríamos um videoclipe mais tradicional, mas realmente poderíamos ser vistos tocando uma música, então “Jolly Jane” se tornou esse. Como a música é super brutal, achamos que seria interessante ter um visual um pouco mais feminino, com vestidos e afins.
Para “Hell’s Belle”, tivemos uma espécie de filme em uma antiga fazenda sueca que realmente parecia muito com a ópera Belle Gunness. Os detalhes com ferramentas antigas, os edifícios e muito fogo foram uma alegria de unir. Para os figurinos, reais Selene, de Underworld, como inspiração.
Ambos os vídeos foram gravados no frio congelante de dezembro, e até nevou um pouco durante as filmagens externas! Estamos muito satisfeitos com o resultado final!
Sem querer dar muitos spoilers, também filmamos um terceiro videoclipe de última hora, que será lançado junto com o álbum, então ficam ligados.

A banda passou por várias mudanças de formação ao longo dos anos. Como essas mudanças afetaram a dinâmica do grupo e o som da banda?
Elizabeth: Cada membro tem suas próprias influências e estilo de tocar, portanto, é claro que o som da banda muda um pouco com os novos membros e como nossas ideias se misturam. Os membros consistentes ao longo de muitos anos também mudaram continuamente, como todos nós mudamos na vida, então, naturalmente, isso desempenha um papel no que escrevemos e em como nossa música pode evoluir.
Temos o cuidado de experimentar novos membros em potencial por mais tempo para ver se funcionamos bem juntos, pois a dinâmica do grupo é o mais importante. Além disso, nossas vidas separadas também precisam fazer sentido e ter a banda em um nível que possamos fazer juntos. É por isso que tivemos e continuamos a ter músicos de sessão até segunda ordem.

Se vocês pudessem colaborar com qualquer artista ou banda, de qualquer gênero, quem seria e por quê?
Laura: É difícil dizer, pois cada artista tem sua própria essência, seu próprio som, portanto, qualquer colaboração seria muito interessante, com certeza.
Mio: Talvez Devin Townsend ou Crypta – como uma banda só de mulheres.
Elizabeth: Esse tipo de pergunta é sempre o mais difícil para mim, pois há muitas opções e tenho gostos e interesses musicais muito amplos. Como tenho uma paixão por música eletrônica que também se mistura com metal, adoraria tentar uma colaboração e fazer algo épico com artistas como SWARM, Signal Void, KROWW ou Erik Ekholm.
Madeleine: Seria divertido trabalhar com diferentes bandas de vários subgêneros do metal. Não tenho uma banda específica em mente, mas seria fascinante misturar estilos e experimentar novos sons.

Que bandas você tem ouvido? Quais artistas chamaram sua atenção ultimamente?
Laura: Fit for an Autopsy, Obscura, Aborted, All Shall Perish, All That Remains. E, ultimamente, como novas descobertas, Silent Descent, Kill the Lights, Westfield Massacre
Mio: Kamelot, Suffocation, Nightwish, Septic Flesh, Dying Fetus e Killswitch Engaged. Ultimamente, uma nova descoberta de Igorr, Oceans of Slumber, Fallujah, Archspire, Battle Beast e Persefone.
Elizabeth: Ouço muitos tipos diferentes de metal e outros gêneros também. É sempre um desafio escolher quais mencionar. Para restringir a lista aos mais recentes, seriam: Cattle Decapitation, SWARM, Symphony X, Unto Others, Signal Void, Heilung, Satyricon, Gojira e muitos tipos de música de meditação.
Madeleine: O que eu ouço normalmente inclui bandas como Judas Priest, Iron Maiden, Cannibal Corpse, Dismember e Amon Amarth. Também algumas bandas de grindcore. Recentemente, comecei a ouvir Archspire, que realmente chamou minha atenção. Além disso, sou fã de músicas de videogame e trilhas sonoras de filmes.

Estamos finalizando a entrevista. Que mensagem você gostaria de deixar aos fãs que acompanharam o Frantic Amber até agora?
Elizabeth: Obrigada por nos receber. Queremos agradecer imensamente a todos os nossos Frantics, tanto os antigos quanto os novos, nós realmente apreciamos seu apoio! Para os fãs do Brasil: Esperamos poder cruzar o Atlântico para tocar para vocês algum dia. Siga-nos nas mídias sociais para ficar por dentro das notícias sobre o próximo álbum, shows e muito mais!

Frantic Amber é:
Elizabeth – Vocals
Mio – Lead Guitar
Madde – Bass
Laura – Drums
Risa – Rythm Guitar
Akane – Drums
Josefin – Bass

Próximos shows:
2025-04-04 Frantic Amber “Death Becomes Her” Release Fest at Encore – Sundbyberg, Sweden
2025-05-02 Karmøygeddon Metal Festival in Kopervik, Norway
2025-07-04 Metal Mayhem in Mariehamn, Åland
2025-07-25 NoExcuse Festival in Sätila, Sweden
2025-07-26 Bulgasal Metal Fest in Västerås, Sweden
2025-11-08 House of Metal in Umeå, Sweden