Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Mercurius – “Streetlights”
O audacioso duo Mercurius vem estampando cada vez mais o cenário da música após o disco ‘Tabula Rasa’ (2022), muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando sequência na carreira, a banda de pai e filho apresentam o seu novo trabalho, intitulado “Streetlights”. A música apresenta a ideologia artística, ousada e sonhadora, junto com o som contagiante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de James (filho) e Paul (pai), onde o duo conta com participação especial dos vocais doces de Jasmine Crichton. Este é um hit sincero e muito sentimental.
“Streetlights” segue com a proposta de Mercurius com a sonoridade oldschool do rock’n’roll com boas doses de alternativo e pop, criando uma atmosfera moderna, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Mercurius está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante que nos convida a reflexão. Neste single, as linhas de guitarras são suaves e sentimentais, destilando a energia do rock alternativo, a bateria segue o ritmo suave e potente exalando a técnica, junto com o baixo que marca forte presença em um groovy notável e linhas de pianos/sintetizadores animados dão um charme. A canção mantém o ambiente na velocidade certa, agitado, onde os vocais em dueto cantam rimas sinceras com voz forte e poderosa, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de dançar.
Mercurius é uma banda de ‘pai e filho’, que escrevem músicas juntos há muitos anos. James (filho) e Paul (pai) tendem a compartilhar a composição da música de maneira bastante uniforme e tentam lidar com uma mistura de sons e vibrações, para tornar cada música única à sua maneira. James é o vocalista e Paul é o guitarrista principal.
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02 – Swati Bhatt – “Embrace”
A artista multifacetada Swati Bhatt vem estampando cada vez mais o cenário da música após singles muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, acumulando milhares de streams. Dando sequência a carreira, a cantora lança o single “Embrace”, é a primeira faixa-título de seu segundo EP, que ela co-produziu com Bob Lanzetti (Snarky Puppy), apresentando artistas de todo o mundo. A canção chega com um incrível videoclipe que pode ser visto AQUI. Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Swati Bhatt passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho da continuidade a uma grande carreira e prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora aconchegante e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Swati Bhatt, que experimenta diversos gêneros mas mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. Swati Bhatté muito mais que música, é várias formas de arte, incluindo uma sensação e sonoridade perfeita para uma dança ritualistica.
“Embrace” traz uma sonoridade profunda com uma atmosfera muito mística, passeando pelo nostálgico ao mesm tempo que soa moderno. A instrumentação regional é envolvente e possui um alcance admirável e cheio de técnica, a batida é suave mas profunda, tocando na alma. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a artista misturou a energia ritualistica e a sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de Swati Bhatt é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia ou presenciando e conhecendo mais sobre a cultura indiana. É um som exótico que remete ao Dead Can Dance, Enya e Aurora.
Swati Bhatt é uma cantora e compositora indiana, cuja música combina elementos de jazz, canto a cappella, pop contemporâneo e folk para criar um som fresco e único. Após a separação de seus pais, Bhatt descobriu que o principal pilar de estabilidade de sua vida foi subitamente removido. Ela escreveu Abraço como fonte externa de conforto, lembrando-a de que sua dor é válida e que a cura é um processo gradual. Abordando a saúde mental e abordando a importância do amor próprio e da aceitação, é uma música que mergulha na realidade dos traumas infantis e no papel que o amor próprio desempenha no processo de cura. Há algo de belo em uma jornada através de emoções cruas, e ela espera convidar os ouvintes a se envolverem consigo mesmos de forma mais íntima e cuidadosa. Todas as músicas do EP de três faixas serão lançadas como singles, com as próximas duas músicas, ‘Night Queen’ e ‘Paper Boats’, previstas para serem lançadas logo após o lançamento de Embrace em abril e junho. O lançamento será seguido por uma turnê de promoção de seus EPs com sua banda por todo o país.
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03 – L.E.A.H – “LVN (Loved, Valued and Needed)”
Começando seu ano com uma nota incrivelmente L.E.A.H está invadindo com seu single de estreia, intitulado “LVN (Loved, Valued and Needed)”. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica e sensual. Com críticas positivas disponíveis on-line, L.E.A.H se estabeleceu como uma artista a ser observada. “LVN (Loved, Valued and Needed)” apresenta a ideologia sonhadora e inimista da cantora, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de NAURIA. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do R&B, a sensibilidade do pop, provando que L.E.A.H soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de Ciara, Janet Jackson, Amy Winehouse e outros grandes nomes, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva.
“LVN (Loved, Valued and Needed)” traz os clássicos riffs de guitarra cheios de swing, destilando a energia do estilo com a sensualidade do R&B, a bateria segue o ritmo sonhador e potente, junto com o baixo que marca forte presença em um groove exemplar mantendo o clima de funk e soul moderno, ganhando mais vida com pianos apaixonantes e melodia que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais de L.E.A.H cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia sensual e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, como uma contadora de histórias, para dar uma sensação romântica e melancólica, a cantora conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a meditação e sentimento. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo uma noite sozinha para prestar atenção e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “LVN (Loved, Valued and Needed)” é uma reminiscência que nos envolve e vicia, retratando um testemunho pessoal de resiliência, inspirado em suas próprias batalhas de saúde mental. A música defende a prevenção do suicídio e carrega uma mensagem sincera de apoio. Através de suas letras e melodias sinceras, “LVN” incentiva a vulnerabilidade e destaca o impacto do amor e do pertencimento, tornando-se uma adição poderosa a qualquer playlist que ressoe profundamente com o público.
Uma defensora da autoexpressão autêntica, da coragem, do apoio aos párias e do não apego a uma fórmula. L.E.A.H, é cantora, compositora e produtora musical pronta para levá-lo em uma jornada musical comovente. Compartilha destemidamente suas experiências de vida autênticas e cruas através da música, criando um espaço seguro para exploração emocional e autodescoberta. Influenciada pelo jazz, soul, alternativa e rock, esta aqui para ajudá-lo a abraçar a graça para uma experiência musical transformadora e catártica. Vamos embarcar juntos nessa aventura musical, explorando a expressão, a conexão e o crescimento pessoal
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04 – HeIsTheArtist – “Mi Amor (Dream Pop Remix)”
O cantor e compositor HeIsTheArtist vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando continuidade na promoção do seu último disco ‘Dreaming In Emerald City (Wicked Deluxe Edition)’, lançado em 2024 (Ouça AQUI), ele lança o single “Mi Amor (Dream Pop Remix)”, segunda faixa do álbum. O single apresenta a ideologia sonhadora e sentimental do cantor, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de HeIsTheArtist. “Mi Amor (Dream Pop Remix)” homenageia “The Wizard of Oz” e “The West Side Story”, é uma música forte com suspense e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do rock’n’roll e a sensibilidade do pop com boas doses de R&B, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que HeIsTheArtist acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit.
Esse hit possui riffs de guitarra densos e cintilantes com harmonia contagiante, com uma batida clássica do R&B que soa oldschool ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar com os sintetizadores e tons de pop mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais de HeIsTheArtist que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda ao mesmo tempo que querer saber mais sobre a mensagem que o artista passa, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
Com letras que servem como um espelho comovente para nossos tempos, Heistheartist é um cantor e compositor americano de Central Islip, NY. Anteriormente um cantor secular de neo-soul assinou contrato com a “Bentley Records” sob seu nome biológico “LeeMann Bassey”, Heistheartist descobriu seu verdadeiro chamado depois de ouvir um sermão inspirador de TD Jakes online um dia. Naquele dia ele foi inspirado a ensinar ao mundo sobre o Senhor como TD Jakes fez com seu sermão, mas através da música. Heistheartist é o fundador e CEO de duas gravadoras cristãs (sua gravadora New Age “Signed Love The Artist” e sua gravadora Christian Dance “Holy Dance Music”).
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05 – Daniel Dor – “Particles”
Daniel Dor precisa de arte e música para se sentir completo. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e ele prova isso com mais um single de sucesso, intitulado “Particles”. Ele aspira ser um artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida, e faz isso há alguns anos. Após descobrir como se expressar por meio da música, está no cenário musical com um projeto de sentimento forte que sentimos através de suas músicas. Há toda a ideologia e mensagem que o cantor passa. Durante a audição podemos perceber que Daniel Dor acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como canta é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. Em especial o single “Particles” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com este single ele se estabeleceu como um artista a ser observado, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante, multifacetado e peculiar. A música foi inspirada em dois períodos importantes da vida de Daniel Dor. A primeira foi durante o serviço militar durante a segunda guerra do Líbano, enquanto saía do armário durante os curtos intervalos na área metropolitana de Tel-Aviv. A segunda foi a reaclimatação em casa após um longo período de convivência no exterior, em Los Angeles e na Costa Rica. Confira também o videoclipe AQUI.
“Particles” traz um exotismo musical raro do artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina o tradicional e ousado, provando o talento único e necessário maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o os sons de riff suaves, violão e sintetizadores, o single traz também um energia calma e nostálgica com tons de folk e pop. A instrumentação é construída com leves riffs arrastados de guitarra, linhas de piano que dão um charme grandioso, uma linha de percussão simples mas penetrantes, que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo e o violão típico deixam o clima aconchegante. Os vocais são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala gratidão. Uma canção bem composta e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos.
Originalmente guitarrista de bandas de rock israelenses, Daniel Dor passou a explorar os reinos instrumental, psicodélico e pop dos sonhos. O primeiro álbum solo de Daniel, ‘Rock Positive’, foi lançado em 2012 e apresentava rock poderoso. Em 2015-2016, ele criou o Songman Project, um documentário musical que investigou a vida de ativistas pela paz palestinos. Em 2020, Daniel lançou ‘Leaving Circumstances’, um EP caseiro produzido por ele mesmo que abordou temas de cura e crescimento pessoal. O álbum recebeu boas críticas tanto em Israel quanto no mundo. Em 2023, Daniel lançou ‘Crab Nebula’, um EP baseado em piano gravado em quatro países diferentes durante o ano da Covid.
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06 – Cecile Naïla – ‘Source’
A audaciosa artista Cecile Naïla vem estampando cada vez mais o cenário da música com seu EP de estreia, ‘Source’, muito bem sucedido e elogiado pela mídia especializada. A artista traz sete faixas contagiantes e comoventes. Além do sentimento forte que sentimos através do disco, há toda a ideologia e mensagem que Cecile Naïla passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. A prova disso é a faixa “Amour” que abre o EP e embala o ouvinte com uma melodia regional linda dando uma ar mais emotivo, refrescante e suave e mostrando de cara o talento, mas tudo começa a ficar lindo na seguinte “La Voix de Gaia” com sua energia sentimental e cativante que embala em 7 minutos com ritmo relaxante de flautas, violão folk e toda energia mística. O disco traz uma sonoridade do folk com uma atmosfera muito nostálgica ao mesmo tempo que consegue ser contemporanea, com toques fortes e bem encaixados de música medieval e clássica. Os efeitos são doces e suaves, com encaixes sutis, charmosos e envolventes que possui um alcance admirável e cheio de técnica. Em “Bienvenue Petite Etoile” recebemos a vibe de músicas regionais e místicas, mantendo o clima apaixonante e comovente, embalando com vocais etéreos e calmantes, podendo ser a música mais comercial e balada do álbum. Ela também conta com um incrível videoclipe que pode ser visto AQUI.
O disco mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como Cécile Naïla misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar e criou hits atemporais perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória, capaz de conquistas os fãs mais saudosistas e exigentes até o público que busca uma sonoridade mais atual. Outra faixa de destaque é “Rosa Illumina”, que é uma das mais profundas, com linhas de violão inebriantes e vocais etéreos que proporciona uma viagem medieval. Em Colibri”, a flauta doce mostra de cara o que podemos esperar, mantendo o clima aconchegante como se estivéssemos em um filme de época ou até mesmo vivendo em épocas antigas. O disco tem linhas de violão acústico bem encaixados e um toque bem sutil – que ousadia maravilhosa. Com melodia sensitiva, encerramos essa experiência sonora com “Mère Océan”, em quase 10 minutos de duração que nos faz viajar mais ainda, justo no final. Este trabalho é a culminação das composições contundentes de Cécile Naïla, maduras com sua marca registrada de voz, violão e sentimento sincero. Por meio da música, divide suas histórias e presenteia em forma de agradecimento de uma maneira encantadora e confortável. A performance deCécile Naïla é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música.
Cécile Naïla, cantora, compositora e compositora natural de Ardèche, na França, revela seu reino musical distinto em seu álbum de estreia, ‘Source’. Esta coleção cativante combina perfeitamente elementos franceses e espanhóis com cantos intuitivos e mantras comoventes. Cada composição é enriquecida por um conjunto de diversos instrumentos mundiais, criando uma experiência auditiva verdadeiramente encantadora. A música de Cécile Naïla transcende fronteiras, convidando os ouvintes a uma viagem única e comovente que se harmoniza lindamente com a essência de ambas as línguas. ‘Source’ é uma prova da sua profundidade artística, inspirando-se na rica tapeçaria da natureza e num amor profundo por todos os seres vivos.
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