Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Producing A Kind Generation – “Eternal Sunshine”
O audacioso duo Mercuriusgrupo Producing A Kind Generation vem estampando cada vez mais o cenário da música após uma série de singles e discos. Dando sequência na carreira, a banda apresenta o seu novo trabalho, intitulado “Eternal Sunshine”. A música apresenta a ideologia artística, ousada e sonhadora, junto com o som contagiante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária dos três integrantes. Este é um hit sincero e muito sentimental, que chega acompanhado de um videoclipe que pode ser visto aqui.
“Eternal Sunshine” segue com a proposta de Producing A Kind Generation com a sonoridade oldschool do rock’n’roll com boas doses de jazz, blues e até hip hop, criando uma atmosfera moderna, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Producing A Kind Generation está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante que nos convida a reflexão. Neste single, as linhas de guitarras são suaves e sentimentais, destilando a energia do rock raiz e blues, a bateria segue o ritmo suave e potente exalando a técnica do jazz, junto com o baixo que marca forte presença em um groovy notável e linhas de pianos animados dão um charme. A canção mantém o ambiente na velocidade certa, agitado, onde os vocais cantam rimas sinceras com voz forte e poderosa, remetendo ao rap e convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de dançar. Perfeito para fãs de Living Color e Wu-Tang.
Produzindo uma geração gentil é um trio de art rock de 3 integrantes, vindo de Louisville, Kentucky. A banda é impulsionada pela poesia emotiva do vocalista Dre Smith e pelos ritmos dinâmicos executados pelo baterista Kym Williams em colaboração com o baixista Aaron “Ace” Holmes. Produzindo uma Geração Gentil usa a melodia e o ritmo como pano de fundo para discutir a experiência humana e compartilhar momentos de vulnerabilidade com seus ouvintes. A sua abordagem à arte está mais enraizada no virtuosismo do ser humano do que no virtuosismo musical. O estilo da banda é mais comumente comparado ao estilo alternativo dos anos 90, mas mesmo essa comparação carece da nuance adequada para descrever efetivamente seus métodos de expressão; no entanto, é um bom lugar para começar.
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02 – Sonny Siminski – “Wishful Thinking”
O artista multifacetado Sonny Siminskit vem estampando cada vez mais o cenário da música após singles muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, acumulando milhares de streams. Dando sequência a carreira, o cantor lança o single “Wishful Thinking”. Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Sonny Siminski passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho da continuidade a uma grande carreira e prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora aconchegante e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Sonny Siminski , que experimenta diversos gêneros mas mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. Sonny Siminski é muito mais que música, é várias formas de arte, incluindo uma sensação e sonoridade perfeita para relaxar e refletir.
“Wishful Thinking” traz uma sonoridade profunda com uma atmosfera muito mística, passeando pelo nostálgico ao mesmo tempo que soa moderno entre o folk. A instrumentação regional é envolvente e possui um alcance admirável e cheio de técnica, a batida é suave mas profunda, tocando na alma. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como o artista misturou a energia good vibes e a sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de Sonny Siminski é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia ou meditando em uma passeio pela floresta, sentindo cada nota do violão.
A abordagem humilde de Sonny ao processo de composição das músicas é adotada e incorporada na vida cotidiana. Usado como uma ferramenta para escapar das tarefas diárias, muitas vezes mundanas e corretivas, mas também como um kit de primeiros socorros para as provações e tribulações da vida. Com mais de metade de uma vida escrevendo, rabiscando e atuando, é hora de compartilhar. “Sou um músico e compositor autodidata e tenho escrito e criado por muitos anos. Vivi e aprendi muito ao longo dos anos e percebi o que a música significa para mim. Tem sido essencialmente um kit de primeiros socorros para as provações e tribulações da vida. Tenho muitas gravações e centenas a milhares de gravações de voz que anotei ao longo dos anos.”, conta Sonny.
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03 – XOLYDIA – “Summer Waltz”
Começando seu ano com uma nota incrivelmente XOLYDIA está invadindo com seu single de estreia, intitulado “Summer Waltz”. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica e mística. Com críticas positivas disponíveis on-line, XOLYDIA se estabeleceu como uma artista a ser observada. “Summer Waltz” apresenta a ideologia sonhadora e inimista da cantora, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do Folk, a sensibilidade do pop e tons folclóricos, provando que XOLYDIA soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de Aurora, Enya, Candice Night e até Dead Can Dance, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva.
“Summer Waltz” traz os clássicos riffs de guitarra suaves, a bateria segue o ritmo sonhador, junto com o violão em evidência que marca forte presença mantendo o clima folk e ganhando mais vida com pianos apaixonantes e melodia que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais de XOLYDIA cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia ‘good vibes’ e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, como uma contadora de histórias, para dar uma sensação romântica e melancólica, a cantora conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a meditação e sentimento. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo uma noite sozinha para prestar atenção e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “Summer Waltz” é uma reminiscência que nos envolve e vicia, retratando um testemunho pessoal e um exotismo musical raro.
XOLYDIA é uma cantora/compositora e produtora indie sueca que mora em Londres. XOLYDIA tem formação musical desde a infância e é originalmente formada em Música Clássica e Técnica Vocal Completa (CVT). XOLYDIA usa a composição como uma ferramenta para canalizar emoções e abordar temas que considera importantes ou difíceis de compreender. Ela escreve porque há poucas coisas que acendem tal faísca nela, como quando ela começa a criar a estrutura de uma música. É a inspiração que toma conta de todo o seu ser e a caneta que se move rapidamente para conseguir derrubar tudo o que de repente aparece em sua cabeça antes que desapareça. XOLYDIA escreve sobre temas como amor, saúde mental, mudanças climáticas, estruturas sociais e psicologia. Seu som é influenciado por Enya, AURORA e Kate Bush. Uma de suas maiores fontes de inspiração para compor é Lana Del Rey.
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04 – DAX – “A Real Man”
O cantor e compositor DAX vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando continuidade na carreira, lança o single “A Real Man”, primeiro lançamento após seu último disco ‘Dreaming In Emerald City (Wicked Deluxe Edition)’, lançado em 2023 (Ouça AQUI) . O single apresenta a ideologia sonhadora e sentimental do cantor, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de DAX. Em “A Real Man” o artista se aventura no estilo country, mudando um pouco o estilo que tinha feito no disco, é uma música forte com suspense e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do country e a sensibilidade do hip hop com boas doses de R&B, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que DAX acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit. Para criar uma melhor experiência audiovisual, o videoclipe traz uma história marcante. Assista AQUI.
Esse hit possui riffs de guitarra densos e cintilantes com harmonia contagiante do country, com uma batida clássica do R&B que soa oldschool ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar com tons de hip hop mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais de DAX que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda ao mesmo tempo que querer saber mais sobre a mensagem que o artista passa, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. É uma canção profunda e marcante, e segundo DAX: “Música favorita que já escrevi. Espero que você goste”.
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05 – Tara Van – “Sunshine’s Callin'”
Tara Van precisa de arte e música para se sentir completo. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e ela prova isso com mais um single de sucesso, intitulado “Sunshine’s Callin'”. Ela aspira ser uma artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida, e faz isso há alguns anos. Após descobrir como se expressar por meio da música, está no cenário musical com um projeto de sentimento forte que sentimos através de suas músicas. Há toda a ideologia e mensagem que a cantora passa. Durante a audição podemos perceber que Tara Van acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como canta é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. Em especial o single “Sunshine’s Callin'” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com este single ela se estabeleceu como uma artista a ser observada, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante, multifacetado e peculiar.
“Sunshine’s Callin'” traz um exotismo musical raro da artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina o tradicional e ousado, provando o talento único, necessário e maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o os sons de riff suaves, batidas e sintetizadores, o single traz também um energia calma e nostálgica com tons de folk e pop. A instrumentação é construída com um coro e palmas, orquestração que dão um charme grandioso, uma linha de percussão simples mas penetrantes, que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo. Os vocais são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala gratidão. Uma canção bem composta e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos. Perfeito para fãs de Bjork, Florence & The Machine e Fiona Apple.
‘Sunshine’s Callin’ é sobre como encontrar respostas para perguntas que você há muito havia parado de procurar e entrar em seu poder! Esta música tem como objetivo motivá-lo a colocar os inimigos em espera e atender ao chamado de Sunshine! Todos nós precisamos de mais sol em nossas vidas hoje em dia e eu gostaria de espalhar um pouco!
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06 – Mikhaelize – “Elle était l’océan”
O cantor e compositor Mikhaelize vem estampando cada vez mais o cenário da música desde sua estreia este ano, com vários singles lançados. Dando continuidade em seu trabalho, o artista retorna com o novo lançamento intitulado “Elle était l’océan”. A canção apresenta a ideologia sonhadora e sentimental do cantor, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Mikhaelize. É uma música atmosférica forte com positividade e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do reggae e a sensibilidade do pop e dub, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que Mikhaelize acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit.
Esse hit possui riffs de guitarra densos e cheios de efeitos com harmonia contagiante, destilando a energia do ska e reggae ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar percussão segue o ritmo pop, junto com o baixo que marca forte presença em um groove exemplar mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais de Mikhaelize que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia dançante e penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda ao mesmo tempo que querer estar curtindo uma vibe com paisagens bonitas e naturais, dançando conforme a melodia reunindo com pessoas que amamos. Com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. “O estilo é deliberadamente minimalista do ponto de vista de variações e arranjos sofisticados”, conta Mikhaelize sobre o processo de composição, “pessoalmente convencido de que o “demais” acaba matando a estrutura básica, quando se trata de colocar o letrista, bem como a sua mensagem, no centro e em harmonia com o instrumental. Outros projetos futuros poderão continuar a explorar estes equilíbrios e limites”.
Escrito e poético, aberto à harmonização das energias ambientais, escrito sobre temas também variados que a multidimensionalidade da existência, as realidades ao lado do visível. Para ele, tendo essas dimensões pela arte, a vibração sensível das palavras e dos filhos, constitui o espaço musical e emocional que não é a fonte de inspiração, mas diretamente ao longo do infinito. Sobre este lançamento, o artista comenta: “Essa música é muito focada no significado da letra e na sua mensagem apresentada em determinado momento por Bob Marley, digamos com esse espírito. Essa música não tem muita chance de se destacar em um ambiente estrangeiro que não seja o de língua francesa. Outra versão em inglês deverá ver a luz do dia, caso receba opinião favorável do público.”
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