Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Joanna DeGrâce – “Time Drifts Away” (feat. the jinny joes)
A audaciosa cantora e compositora Joanna DeGrâce vem estampando cada vez mais o cenário da música com trabalhos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando sequência na carreira, apresenta o seu novo trabalho, intitulado “Time Drifts Away” com participação do The Jinny Joes. A música apresenta a ideologia artística, ousada e sonhadora, junto com o som contagiante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Joanna DeGrâce, onde tenta capturar um som verdadeiramente autêntico – com inconsistências e tudo – de forma alguma cortado e colado ou exagerado. Este é um hit sincero e muito sentimental. “e esta música incorpora a mudança para sons mais pé no chão, oferecendo uma doce canção de amor sincera”, conta Joanna.
“Time Drifts Away” é uma canção cm tom acústico que segue uma proposta mais ocasional e intimista, sem muita produção, com sonoridade oldschool do folk e boas doses de alternativo e pop, criando uma atmosfera moderna, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Joanna DeGrâce está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma melodia cativante e apaixonante que nos convida a reflexão. Neste single, as linhas de violão são suaves e sentimentais, destilando todo sentimento com os vocais penetrantes. A canção mantém o ambiente na velocidade certa, confortável, onde os vocais angelicais cantam rimas sinceras com voz forte e poderosa, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de sonhar.
É muito fácil simplesmente atribuir o rótulo de ‘Cantora-Compositora’ a Joanna. Ela é uma daquelas raras artistas com habilidades de violão impressionantes e músicas correspondentes. Joanna é uma enfermeira clínica que trabalha em Montreal, Canadá, que recentemente decidiu seguir sua paixão como cantora e compositora. Sua vida ganhou um novo foco em 2020, quando ela foi transferida para uma zona quente para tratar pacientes doentes e moribundos durante a pandemia, não querendo “morrer com a música ainda dentro {dela}”. Seu som é influenciado por folk & country e alguns artistas de gêneros de mistura eletrônica como Taylor Swift, Kacey Musgraves, Noah Cyrus e David Gray.
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02 – Gabrielle Manna – “Call Out Post”
A artista multifacetada Gabrielle Manna lança o single de esteia “Call Out Post”, provando que é uma artista para se manter atenção. A canção chega com um incrível videoclipe que pode ser visto AQUI. Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Gabrielle Manna passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho promove uma grande carreira e prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora aconchegante e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Gabrielle Manna, que experimenta os tons de poesia e mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. Gabrielle Manna muito mais que música, é várias formas de arte, incluindo uma sensação e sonoridade perfeita.
“Call Out Post” traz uma sonoridade profunda com uma atmosfera muito mística, passeando pelo nostálgico ao mesmo tempo que soa moderno. A instrumentação folk é envolvente e possui um alcance admirável e cheio de técnica, a batida é suave mas profunda, tocando na alma. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a artista misturou a energia intelectual e a sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de Gabrielle Manna é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia ou presenciando e conhecendo mais sobre a cultura indiana. É um som exótico que remete ao estilo de Stevie Nicks. “Esta música oferece uma experiência de audição fácil para aqueles que a ouvem pela primeira vez, mas também uma ressonância mais profunda para aqueles que passaram por abuso e gaslighting, e aqueles que escolhem realmente ouvir a letra e deixá-la atingi-los”, comenta Gabrielle.
Se você é fã de indie folk e pop, gracejos mordazes e histórias ricas, Gabrielle Manna é a artista para você. As músicas de Manna lidam com relacionamentos: “Você me ensinou a lutar, quando fez da nossa casa uma prisão”, ela canta em “Call Out Post”, expondo o gaslighting e a manipulação de um abusador do passado. Sua música também é fortemente influenciada por sua formação como atriz e escritora. Abaixo da superfície das atividades artísticas de Manna, há uma luta familiar para muitos — uma busca por autenticidade em um mundo de expectativas. Enquanto no palco ela sempre terá que “seguir o roteiro”, sua música é distintamente dela, e ela está pronta para compartilhar sua história.
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03 – Joanna Gemma Auguri – “What We Call Love”
Começando seu ano com uma nota incrivel, Joanna Gemma Auguri está invadindo com seu novo álbum intitulado ‘Hiraeth’. Promovendo o disco, a artista lança o single “What We Call Love”, que chega com um videoclipe teatral é artístico – Assista AQUI. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica e honesta. Com críticas positivas disponíveis on-line, Joanna se estabeleceu como uma artista a ser observada. “What We Call Love” apresenta a ideologia sonhadora e inimista da cantora, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do trip hop, provando que Joanna soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de Portishead, PJ Harvey, Dead Can Dance e outros grandes nomes, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva. Uma defensora da autoexpressão autêntica, da coragem e simplicidade. Joanna Gemma Auguri é cantora e compositora pronta para levá-lo em uma jornada musical comovente.
“What We Call Love” traz as clássicos linhas de piano e sintetizadores, destilando a energia do estilo com a sonoridade do trip hop, a melodia segue o ritmo sonhador e potente, junto com um leve acordeão ao fundo, ganhando mais vida com pianos apaixonantes e melodia que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais de Joanna Gemma Auguri cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia sincera, simples e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, como uma contadora de histórias, para dar uma sensação romântica e melancólica, a cantora conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a meditação e sentimento. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo uma noite sozinha para prestar atenção e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música.”What We Call Love” é uma reminiscência que nos envolve e vicia, retratando um testemunho pessoal de resiliência, tornando-se uma adição poderosa a qualquer playlist que ressoe profundamente com o público.
Hiraeth é uma palavra galesa intraduzível para um lugar ou algo passado que perdemos ou que talvez nunca tenha existido. É saudade de casa, nostalgia e melancolia. Só percebi depois de terminar de gravar que, para mim, o álbum é um anseio por integridade e inocência em um mundo desequilibrado. Espero que essa música traga um pouco de conforto e a sensação de lar para suas vidas. É um universo sonoro, um navio, navegando em águas profundas e escuras.
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04 – Cassy Judy – “Just For Being Who We Are”
Cassy Judy vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos elogiados pela mídia especializada – Ouça AQUI. Dando continuidade na carreira, após uma série de singles, lança o single “Just For Being Who We Are”, uma canção para os nossos tempos. O single apresenta a ideologia, junto com o som envolvente e penetrante, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Cassy. “Just For Being Who We Are” é uma música forte de protesto, visibilidade e amor, com todo o charme e sentimento da música pop rock, e um som profundo provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que Cassy acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como ela toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ela mesmo, para criar um hit. “Um hino de bater o pé para protestar contra o ódio que está sendo direcionado às pessoas queer em nossa sociedade – não fizemos nada para justificar isso – é apenas por sermos quem somos, um jogo político cínico! É hora de se levantar e tocar essa música!”, conta a artista.
Esse hit possui uma harmonia contagiante apenas com linhas de violão apaixonantes e batidas simples mas diretas, ganhando mais vida com os vocais de que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de potencia, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda ao mesmo tempo que querer saber mais sobre a mensagem que o artista passa, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
Com letras que servem como um espelho comovente para nossos tempos, Cassy Judy canta à vida e celebra a diversidade! Músico de Sydney e pioneiro da visibilidade trans, Cassy Judy combina sagacidade lírica, originalidade musical e muito mais em uma marca única de música que quebra gêneros! Cassy segura o público na palma da mão com suas letras engraçadas, os faz rir, cantar e balançar junto! Alguns sortudos membros da plateia até conseguem abraçar um tubarão! Como artista ao vivo, Cassy segura o público na palma da mão com suas letras engraçadas, os faz rir, cantar e balançar junto! Alguns sortudos membros da plateia até conseguem abraçar um tubarão! Cassy fez mais de 200 shows em locais por todo o estado, de Sydney a Port Kembla e Broken Hill. Tendo lançado dois EPs, Boundary Rider e Seven Ways, e o autobiográfico “I’ve Come So Far”, Cassy agora está emocionada em lançar seu álbum de estreia ‘Body Parts’.
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05 – Catherine Grace – “Broken Wide Open”
Catherine Grace precisa de arte e música para se sentir completa. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e ela prova isso com mais um single de sucesso, intitulado “Broken Wide Open”. Catherine Grace aspira ser uma artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida, e apesar de ser nova no cenário musical, transmite um talento e profissionalismo de veteranos. Após descobrir como se expressar por meio da música, está no cenário musical com um projeto de sentimento forte que sentimos através de suas músicas. Há toda a ideologia e mensagem que o cantora passa. Durante a audição podemos perceber que Catherine Grace acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como canta é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. Em especial o single “Broken Wide Open” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica com profundidade emocional e conexão pessoal.
Com este single ela se estabeleceu como um artista a ser observada, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante, multifacetado e peculiar. A música compartilha sua jornada profundamente pessoal com o objetivo de ajudar as pessoas a se sentirem compreendidas e apoiadas. Com “Broken Wide”, esperamos alcançar aqueles que enfrentaram lutas semelhantes e oferecer a eles uma sensação de esperança e empoderamento. “Broken Wide Open” traz um exotismo musical raro do artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina o tradicional e ousado, provando o talento único e necessário maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o os sons de piano profundos, instrumentos típicos de new age e vocais sentimentais, o single traz também um energia calma e reflexiva com tons de pop. Criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo com o clima aconchegante. Os vocais são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala gratidão. Uma canção bem composta e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos.
“Broken Wide” é uma faixa profundamente emocional que se aprofunda em temas de autocura, superação de dúvidas e empoderamento. A letra da música carrega uma mensagem poderosa de resiliência e busca pela paz interior, temas que ressoam com muitos indivíduos em um nível pessoal. Mark Dwane e eu colocamos nossos corações nesta música, misturando nossos estilos únicos para criar uma peça que é etérea e aterradora. A artiszta comenta: “Gostaria de compartilhar um pouco da minha jornada pessoal que inspirou esta música. Quando enfrentei um divórcio devastador que me deixou com TEPT, a música se tornou minha tábua de salvação. Por meio da criatividade e do poder de cura da música, transformei minha dor em algo positivo e fortalecedor. Minha missão é conscientizar sobre saúde mental e TEPT, não apenas por meio da minha música, mas também apoiando ativamente essas causas. “Broken Wide” incorpora essa jornada de transformar dor em paz. É sobre despertar as raízes da nossa dor, encontrar consolo e abraçar o processo de cura. A música tem como objetivo ajudar outras pessoas a se sentirem compreendidas, ouvidas e menos sozinhas em suas lutas”.
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06 – JAW$ – “BEAM”
O cantor e compositor JAW$ vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada – Ouça outros singles AQUI. Dando continuidade na promoção da sua carreira, ele lança o single “BEAM”. O single apresenta a ideologia sonhadora e sentimental do cantor, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de JAW$. “BEAM” é uma música forte com suspense e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do hip hop e a sensibilidade do trap com boas doses de pop e R&B, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que JAW$ acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit.
Esse hit possui batidas cintilantes com harmonia contagiante, clássica do hip hop que soa oldschool ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar com os sintetizadores e tons de trap mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais de JAW$ que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. Uma faixa que é uma pequena soma que todos nós podemos voltar e é fortemente inspirada pela era do rap de 2016-2018.
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