Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – The Cumberland River Project – “When The Wind Picks Up”
Frank Renfordtprecisa de arte e música para se sentir completo. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e ela prova isso com sua banda The Cumberland River Project e mais um single de sucesso, intitulado “When The Wind Picks Up”. Ele aspira ser um artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida, e faz isso há 40 anos. E após descobrir como se expressar por meio da música, está no cenário musical com um projeto de sentimento forte que sentimos através de suas músicas. Há toda a ideologia e mensagem que o cantor passa. Durante a audição podemos perceber que Richard Lynch acreditam que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como canta é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. Em especial o single “High Above the Midnight Sky” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com este single ele se estabeleceu como um artista a ser observado, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante, multifacetado e peculiar. “Escrevi essa música por ocasião do casamento da minha filha, mas não tenham medo, acho que não é muito extravagante”, comenta o cantor e compositor.
“High Above the Midnight Sky” traz um exotismo musical raro do artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina o tradicional e ousado, provando o talento único e necessário maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o os sons de guitarras de rock, o single traz também um energia calma e nostálgica com tons de country. A instrumentação é construída com leves riffs arrastados de guitarra, linhas de piano que dão um charme grandioso, uma linha de percussão simples mas penetrantes, que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo e o violão típico deixam o clima aconchegante. Os vocais são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala gratidão. Uma canção bem composta e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos.
Frank Renfordt começou a escrever canções intuitivamente aos dez anos de idade, quando seus pais lhe deram um violão e ele aprendeu a tocar os primeiros acordes. Quando adolescente, ele tocou baixo na banda de rock local RING (e ainda o faz), mas então o pai de quatro filhos priorizou sua carreira e família por muitos anos, até encontrar mais tempo para a música e compor novamente em seus cinquenta e poucos anos. Inspirado por viagens aos EUA, onde também fez contatos com músicos e produtores de Nashville, desenvolveu uma queda pela música country e americana. Ele lançou dois álbuns e vários singles sob o nome “The Cumberland River Project” e encontrou fãs em todo o mundo em plataformas de streaming, mídias sociais e estações de rádio. Com suas cativantes “músicas contadoras de histórias”, ele chegou à final do renomado UK Songwriting Contest e recebeu o prêmio “Outstanding Achievement in Songwriting” no Great American Song Contest. Seu segundo álbum, “A Smell Of Gravy”, foi eleito o Melhor Álbum Country no German Rock & Pop Awards. Com seu novo EP ‘Vain Regrets’, ele vai um passo além; tendo deixado a maior parte do canto para os outros até agora, ele agora se aproxima do microfone.
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02 – Ho Jo Fro – “Mudville (Well, Well, Well, Well)”
A banda multifacetada Ho Jo Fro vem estampando cada vez mais o cenário da música após o álbum ‘You’re Amost There!’ (2024), muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, acumulando milhares de streams. Dando sequência a carreira, lança o single “Mudville (Well, Well, Well, Well)”. Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Ho Jo Fro passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho da continuidade a uma grande carreira e prova que o projeto soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora aconchegante e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de do cantor e compositoro Paul R. Johnson, que experimenta diversos gêneros mas mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. Ho Jo Fro é muito mais que música, é várias formas de arte, incluindo uma sensação intimista e maravilhosa, como das bandas Fleetwood Mac e Straship.
“Mudville (Well, Well, Well, Well)” traz uma sonoridade profunda com uma atmosfera muito mística, passeando pelo nostálgico ao mesmo tempo que soa moderno. A instrumentação típica do pop rock é envolvente e possui um alcance admirável e cheio de técnica, a batida é suave mas profunda, tocando na alma. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a banda misturou a energia do rock dos anos 70 e 80 e a sonoridade do pop moderno de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de Ho Jo Fro é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, curtindo o show que deve ser mágico.
Transcendendo gêneros com sua mistura eclética e excêntrica de instrumentos e linhagens, a experiência Ho Jo Fro é baseada no sempre presente é Paul R. Johnson, que escreve e canta as músicas e geralmente toca piano, teclado e, às vezes, guitarra, ao lado de convidados especiais. Centrado no tema do impacto duradouro do amor, “Mudville (Well, Well, Well, Well)” se destaca por suas letras atraentes e composição envolvente. A faixa integra habilmente elementos como uma entrada de trompete atrasada, bateria enérgica e um poderoso solo de caixa, garantindo uma experiência auditiva dinâmica do início ao fim. Gravado no Studio 607 de Tim Ryan, este lançamento mostra o compromisso de Ho Jo Fro em criar música que ressoe com o público, prometendo uma adição memorável à cena musical que transcende o tempo e as tendências.
03 – Mick J. Clark – “It’s Christmas Party Time”
Mick J. Clark está invadindo com seu novo single natalino, intitulado “It’s Christmas Party Time”. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica e romântica. Com críticas positivas disponíveis on-line, Mick J. Clark se estabeleceu como um projeto a ser observado. “It’s Christmas Party Time” apresenta a ideologia sonhadora e intimista, junto com o som penetrante e espiritual, que traz uma atmosfera sonora nostálgica e familiar. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do folk e a sensibilidade do pop com toques cinematográficos, provando que Mick J. Clark soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de trilhas sonoras feitas por grandes nomes da música, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva.
“It’s Christmas Party Time” traz os clássinos sinos, bem regional, destilando a energia do estilo com a energia dos riffs de guitarra suaves que segue o ritmo sonhador e potente, ganhando mais vida com pianos apaixonantes e melodia que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia apaixonante e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, como um contador de histórias, para dar uma sensação romântica e reconfortante, o artista conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a meditação e sentimento. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo as épocas de fim de ano com os entes queridos, para prestar atenção e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “It’s Christmas Party Time” é uma reminiscência que nos envolve e vicia e destaca o impacto do amor e do pertencimento, tornando-se uma adição poderosa a qualquer playlist que ressoe profundamente com o público.
Mick J. Clark é um cantor/compositor da gravadora Sonorus com mais de 1.000.000 de streams do Spotify em suas músicas. Ele alcançou o terceiro lugar no Reino Unido e o segundo lugar no iTunes Top 100 Rock Songs dos EUA em junho de 2020 com: We Know It’s True . Ele escreveu mais de 60 músicas, das quais 54 são tocadas pela Emerge Music nas lojas e duas músicas do álbum ‘Goa Chillout Zone Vol 9’, que alcançou o primeiro lugar no iTunes Electronic Chart. Tocado em muitas estações de rádio. Três álbuns e três EPs, chamados ‘Notas 1, 2,3,4,5 e 6, Pop, Rock, Baladas, R&B, Dance, Latina e Country. No ano passado, sua música de verão, ‘Another Sunny Hulliday’ e sua música de aniversário, ‘Blow That Candles Out’, tiveram mais de 100.000 streams e seu EP de Natal mais de 300.000 streams em suas três músicas de Natal. Ele tinha sua ‘Canção Empoderadora para Crianças contra a Automutilação e o Bullying’, ‘Me My Body And I’ e sua música ‘Anti Smoking / Drugs’, You Don’t Look Cool’, de Teenagers (Kids Telling Kids don’t Smoke) colocado em todas as escolas em Croydon, Surrey, pelo Departamento de Educação de Croydon. Essas músicas e sua música Global Warning, ‘We Know It’s True’ e mais quatro estão em seu EP ‘Causes’, que alcançou a quarta posição no S/S iTunes Chart, novembro de 2020. Seu primeiro livro foi lançado no ano passado, uma história muito engraçada chamada: ‘Message From A Star’, (a estrela está no céu), de Michael J. Clark, Pub de Austin Macauley. No Kindle e Kobo também. Ótimas críticas de Kircus e Blue Ink e 4/4 de Book Life, também está em ‘Áudio’.
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04 – Arn-Identified Flying Objects and Alien Friends – “Världen hör inte på”
O cantor e compositor Arn-Identified Flying Objects and Alien Friends vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando a promissora carreira, ele lança o single “Världen hör inte på”, a versão sueca do single lançado anteriormente “Happy People Won’t Hear”. A letra não é exatamente “feliz”, embora seja um pouco mais alegre do que a versão em inglês. “A mensagem é semelhante: o mundo pode carregar muita dor e desespero – mas as pessoas felizes não vão ouvir”, conta o artista. Com letras que servem como um espelho comovente para nossos tempos, o single apresenta a ideologia sonhadora e sentimental do cantor, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária. É uma música forte com suspense e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do pop rock e a sensibilidade do folk, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que “Världen hör inte på” acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit.
O novo singlemostra o contraste entre música animada e melódica, e letras realmente sombrias, é uma verdadeira celebração da jornada musical e pessoal, que mistura influências e sonoridades diversas, o álbum é uma demonstração do talento e da versatilidade da banda. Esse hit possui riffs de guitarra densos e cintilantes com harmonia contagiante, com uma batida clássica do folk que soa oldschool ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar com linhas de violão acústico e suave, pianos e tons de pop mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais fortes que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda ao mesmo tempo que querer saber mais sobre a mensagem que o artista passa, com destaque na forma como o artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
Surgindo da banda sueca Redmoon, o projeto solo de Arn-Identified Flying Objects Alien Friend foi lançado no verão de 2020 (com o pastiche disco Suck). Mais três singles se seguiram em 2021, culminando com o lançamento do álbum duplo 17 BIRDS AT THE SUMMER’S GATE. Em 2022, três novos singles foram lançados, entre eles um cover sincero da antiga música de Terry Gilkyson, Cry of the Wild Goose. O álbum completo, NO SWEETS FOR E., foi lançado em maio de 2023, resumindo o fascínio do projeto pela americana (e o mito de Elvis em particular). A história não termina aí, no entanto. Um novo single, HAPPY PEOPLE WON’T HEAR, chegará às prateleiras no início de setembro de 2024, junto com uma versão em sueco algumas semanas depois. Não perca!
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05 – Hanemoon – “They Bring The War Back Home”
O audacioso artista Hanemoon vem estampando cada vez mais o cenário da música após o novo disco ‘Rain or Shine’, bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. O cantor apresenta o seu novo trabalho, intitulado “They Bring The War Back Home”. A música apresenta a ideologia artística, ousada e sonhadora, junto com o som contagiante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Hans Forster. Este é um hit sincero e muito sentimental, uma música anti-guerra que fará parte do EP “Easy on the Wildlife”.
“They Bring The War Back Home” segue com a proposta de Hanemoon com a sonoridade oldschool do rock’n’roll com boas doses de alternativo e pop, criando uma atmosfera nostálgica dos anos 90, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Hanemoon está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante que nos convida a reflexão. Neste single, as linhas de guitarras são suaves e sentimentais, destilando a energia do rock alternativo, a bateria segue o ritmo suave e potente exalando a técnica, junto com o baixo que marca forte presença em um groovy notável e melodias melacólicas inspiradas em Radiohead, My Blood Valentine e até Beatles. A canção mantém o ambiente na velocidade certa, agitado, onde os vocais cantam rimas sinceras com voz forte e poderosa, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de dançar.
Hanemoon é Hans Forster e vários amigos. Ele também é membro do Seaside Stars e Man Behind Tree, anteriormente também do Sealevel, Monster Bronsons e Happy End.
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