Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Larry Karpenko – “Little Things New”
O audacioso artista Larry Karpenko vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada – Ouça Aqui. Esta é a primeira música de 2025, de uma série de novos lançamentos que mostra o otimismo da música e da arte e como o amor nos inspira, em uma faixa contagiantes e além do sentimento forte que sentimos, há toda a ideologia e mensagem que Larry passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. “Little Things New” é uma balada onde cantor e compositor questiona tópicos universais como amor, perda e busca encontrarão ouvintes atraídos, encorajados e inspirados pela resiliência da natureza humana, que embala o ouvinte com uma batida relaxante dando um ar mais emotivo e mostrando de cara o talento. O single traz uma sonoridade do folk com uma atmosfera muito nostálgica ao mesmo tempo que consegue ser contemporanea, com toques fortes e bem encaixados de pop. Os efeitos são doces e quentes, com encaixes sutis, charmosos e envolventes que possui um alcance admirável e cheio de técnica, as linhas de violão são bem típicas junto com uma batida leve que dão vibe relaxante mantendo o clima de meditação e embalando com mudanças de ambiente em uma progressão de acordes.
A composição de canções é envolvente, esclarecedora e fortalecedora para “Little Things New” mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como Larry misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar e criou hits atemporais perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória, capaz de conquistas os fãs mais saudosistas e exigentes até o público que busca uma sonoridade mais atual. Este trabalho é a culminação das composições contundentes de Larry Karpenko, maduras com sua marca registrada de voz e violão e sentimento sincero. Por meio da música, divide suas histórias e presenteia em forma de agradecimento de uma maneira encantadora e confortável. A performance de Larry Karpenko é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música.
O criativo musical Larry Karpenko libera uma nova energia, emocionando do coração, enquanto se concentra no amor. Firmemente ancorado na fé cristã, com experiência em louvor e adoração, membro da Gospel Music Association, Larry se aventura em novos espaços pessoais com suas composições. Larry foi aluno de Pat Pattison, adotando muitas de suas ferramentas de composição. Larry também gostava de estudar com Tom Jackson, aprendendo como a música pode mudar vidas em apresentações ao vivo. Larry tem três projetos completos, sendo seu mais recente “Beautiful Together” uma alegria de concluir, escrevendo grande parte dele em um playground e trabalhando com potências da indústria musical como Gary Lunn, baixo, e J.R. McNeely, engenheiro de mixagem. Larry tem um catálogo diversificado com sete músicas no banco de dados de licenciamento do CCLI, obras para casamentos, orquestra, metais e violoncelo solo. O último single de Larry, “Heart Calls Love”, presta homenagem ao amor cavalheiresco e à nostalgia de um pai vendo sua filha crescer.
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02 – Ulrich Jannert – “Barefoot Dreams”
O artista multifacetado, cantor e compositor Ulrich Jannert entrega uma incrível pérola nostálgica, retirado do seu novo álbum ‘A Good Day to Have a Good Day’ – Ouça AQUI -, e vem estampando cada vez mais o cenário da música com elogiados pela mídia especializada, acumulando milhares de streams. Ulrich Jannert precisa de arte e música para se sentir complet. Seja escrevendo, compondo ou criando, e ele prova isso com sua coleção de singles. Ele aspira ser um artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida. E após descobrir como se expressar por meio da música, decidiu entrar no cenário musical com um projeto de forte que sentimos através deste single, há toda a ideologia e mensagem que a Ulrich Jannert passa, cheio de uma virtuosismo técnico e aquele impulso emocional cru, de um artista no auge que está no caminho certo para o sucesso. O talento de Ulrich Jannert varia com a intenção de unir uma narrativa sincera com um groove atraente. Seu alcance musical faz dele uma voz única em meio a um oceano comum. A música de Ulrich Jannert é travessa, honesta, espirituosa, ousada, identificável e cheia de um toque especial humilde.
“Barefoot Dreams” traz a sonoridade nostálgica e fortes pitadas do contemporaneo. As linhas de piano são doces e quentes e com os vocais aveludados sonhadores, charmosos e envolventes que possui um alcance admirável e cheio de técnica. O single mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como o artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um cover atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de Ulrich Jannert é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia do público cantando junto bem ao estilo dos maiores nomes – como Elton John. Ulrich Jannert continua a construir sua base de fãs e se conectar ao seu público por meio de música honesta e crua que misturam produção de pensamento avançado com pontos de vista instigantes liricamente e emocionalmente através de sua voz – uma voz que é a cereja do bolo, a perfeição. Sobre a faixa, o artista diz: “A música é sobre as dúvidas diárias sobre qual caminho seguir e fazer as coisas certas em vez de apenas as coisas certas. Siga sua bússola interna e não perca tempo refletindo muito, apenas faça o que você deve fazer…”
Ulrich Jannert adora compor, compor e produzir música relaxada, melódica e suave. O estilo de sua música independente tem como objetivo criar um clima positivo, encorajador, energético e até reflexivo e uma atmosfera para relaxar, descontrair e sonhar. Começando sua jornada musical há muitos anos com faixas instrumentais minimalistas e lo-fi, o estilo de Ulrich evoluiu para composições mais sofisticadas enriquecidas por técnicas de estúdio de ponta e colaborações com outros músicos. O foco musical está no gênero de balada de indie pop/rock mais country pop-rock moderno com um toque de soul e elementos de R&B, criando músicas que ressoam em todos os gêneros. Independentemente do gênero musical, os principais ingredientes básicos das faixas são os mesmos. As músicas focam nos gatilhos emocionais reais: sequências sonoras harmoniosas com vibrações claras, reflexivas e energéticas com um groove atraente. Ulrich não é apenas responsável pelas letras, composição e produção de suas faixas, mas também adota uma abordagem inovadora para selecionar a voz mais adequada para cada música. Usando o suporte de tecnologia avançada de voz e som, ele combina meticulosamente o estilo vocal com o clima específico de cada composição.
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03 – FAERYS – “Control”
Continuando seu trabalho com notas incrivelmente fortes e lançamentos muito bem sucedidos, FAERYS está invadindo com um novo sucesso, intitulado “Control” – dando sequência a sua incrível carreira, após sua estreia com “Nova Scotia”. O artista entrega um hino de rock alternativo perfeito, uma canção que apresenta sua ideologia ousada e sonhadora, com uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de FAERYS, criando uma vibe majestosa para amantes do rock e música eletrônica. A canção está recheada de referências dos anos 90, dando uma atmosfera super nostálgica perfeita do rock alternativo e música eletrônica, principalmente os maiores hits da época. Definitivamente, FAERYS se mostra cada vez mais surpreendente, com certeza tem a inspiração e a pegada destes ícones que estamos acostumados a ouvir, e isso é excelentemente bom! É uma banda para se manter atenção.
Continuamos falando de referências de alto nível do rock dos anos 90, e comparar ao FAERYS é saber que virá um sinônimo de nostalgia e de deleite musical. Esse banda é para aqueles fãs nostálgicos de Depeche Mode, The Prodigy e fases do Massive Attack, então não há chances de errar ao adicionar FAERYS playlist. “Control” traz a sonoridade do rock eletrônico com uma roupagem mais atual, onde a proposta do artista é simples e muito acertiva. FAERYS abusa de boas referências, mas usa a receita clássica na medida certa, sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos. De uma maneira muito eficaz, a banda tempera a canção combinados seu vocais agressivos, com riffs potentes e característicos, bateria que segue o ritmo potente, e sintetizadores que provocam fascínio de maneira natural. Temos uma obra inspiradora e também muito nostálgica, que carrega referências de ícones de músicas dançante e animadas mas melódicas, e assim como os grandes artistas, FAERYS está no caminho certo para ser um nome em ascensão no cenário musical.
Após conhecer FAERYS, com certeza iremos ter vontade de assistir ao show ao vivo, pois ele prova sua proposta na música, mesmo com um único single consegue chamar atenção e se tornar uma artista a ser observada, mantendo o espírito criativo com sons inusitados e toda a potência para estar entre os grandes nomes. Vamos manter FAERYS em nosso radar e aguardar os próximos lançamentos, que apostamos ser muito mais cativantes. FAERYS segue repleto de ideias vibrantes e exclusivas, sendo uma banda potente, de ideias inovadoras e imersão sonora com um domínio tão forte e confiante sobre seu som, que consegue encantar desde o público mais exigente até quem busca bandas novas.
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04 – Loopro – “Down to earth”
Loopro vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, alcançando grandes números nas plataformas digitais. Após uma série de singles, dando continuidade em seu trabalho, o artista retorna com o novo lançamento intitulado “Down to earth”. O single apresenta a ideologia sonhadora e sentimental do cantor, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma mistura vibrante de reggae, nu-disco e ritmos afro-latinos. Com batidas disco, texturas synth-pop e guitarras inspiradas no reggae, ela oferece uma vibração contagiante, mas significativa, graças a energia jovial e mente visionária de Loopro. “Down to earth” é uma música atmosférica forte com toque aveludado e um som profundo que traz a versatilidade em incorporar diversos estilos e toques regionais, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que Loopro acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit. “Down to earth” justapõe aquele brilho calmante dos céus infinitos que existe em qualquer lugar do mundo que escolhemos buscar, com uma vibe relaxante.
Esse hit possui riffs de violão suaves de efeitos com harmonia contagiante, destilando a energia do indie e pop ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar com batidas regionais da música latina e suaves feitos por sintetizadores, percussão e pianos, que ganham mais vida com os vocais de Loopro que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia despojada mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda ao mesmo tempo que queremos estar andando pelas florestas ou estrada conforme a melodia, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória, é como estar nos países latinos. O artista comenta: “A música é sobre permanecer firme no amor e na vida. É um lembrete de que, embora o sucesso possa nos elevar, a verdadeira conexão e felicidade vêm da humildade e de ser “pé no chão” com aqueles que mais importam. Sua energia positiva e mensagem relacionável a tornam uma ótima adição a playlists edificantes e emocionantes”.
Como uma criança de diferentes origens étnicas, estava predestinado para Loopro fazer música com diferentes influências, como reggaeton, afro pop e rock antigo, e como um multilíngue, o objetivo de Loopro é reunir diferentes culturas, estilos musicais e idiomas para formar seu próprio estilo único que ele chama de afrotonpop.
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05 – Ulrich Jannert – “Life’s Twist and Turns”
Ulrich Jannert entrega mais uma incrível pérola nostálgica, retirado do seu novo álbum ‘A Good Day to Have a Good Day’ – Ouça AQUI – e divide com o ouvinte uma uma experiência que atravessa géneros, pretendendo ser uma exploração simbólica. Ulrich Jannert aspira ser um artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida. A música é sobre as dúvidas diárias sobre qual caminho seguir e fazer as coisas certas, em vez de apenas as coisas certas. Decisões e experiências não são preto ou branco. Durante a audição podemos perceber que Ulrich Jannert acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como compõe é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. Em especial o single “Life’s Twist and Turns” que é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Há também a vibe do country com toques de pop, então não há chances de errar ao adicionar Ulrich Jannert na playlist.
Com este single Ulrich Jannert se estabeleceu como um artista a ser observado, com uma música que apresenta sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante, multifacetado e peculiar, que já acumula ótimos streams nas plataformas. “Life’s Twist and Turns” traz um exotismo musical raro, que vai além da música, criando uma experiência que combina diversas formas de arte, provando o talento único e necessário maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o os sons de guitarras de rock, o pop, e tons místicos, o single traz também um energia misteriosa e nostálgica com a energia do country americano. A instrumentação tem um charme grandioso, que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo. Os vocais emitem sons suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala mistério e encorajam o ouvinte. Uma canção bem composta e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos com foco na consciência ambiental e emoções profundas.
Ulrich Jannert adora compor, compor e produzir música relaxada, melódica e suave. O estilo de sua música independente tem como objetivo criar um clima positivo, encorajador, energético e até reflexivo e uma atmosfera para relaxar, descontrair e sonhar. Começando sua jornada musical há muitos anos com faixas instrumentais minimalistas e lo-fi, o estilo de Ulrich evoluiu para composições mais sofisticadas enriquecidas por técnicas de estúdio de ponta e colaborações com outros músicos. O foco musical está no gênero de balada de indie pop/rock mais country pop-rock moderno com um toque de soul e elementos de R&B, criando músicas que ressoam em todos os gêneros. Independentemente do gênero musical, os principais ingredientes básicos das faixas são os mesmos. As músicas focam nos gatilhos emocionais reais: sequências sonoras harmoniosas com vibrações claras, reflexivas e energéticas com um groove atraente. Ulrich não é apenas responsável pelas letras, composição e produção de suas faixas, mas também adota uma abordagem inovadora para selecionar a voz mais adequada para cada música. Usando o suporte de tecnologia avançada de voz e som, ele combina meticulosamente o estilo vocal com o clima específico de cada composição.
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06 – Dirty Costello – “Pandemic”
A energia fervilhante do rock ganha novos contornos com “Pandemic”, o mais recente single do quarteto Dirty Costello. Em uma explosão de quase 3 minutos, a banda nos convida para um passeio vibrante pelos becos sombrios do rock alternativo. Uma crueza sonora e uma energia desenfreada. As composições são diretas, com ênfase em acordes pesados e repetitivos que criam um som visceral e poderoso. Totalmento DIY, “Pandemic” marca o início de uma nova jornada para a nova e amadurecida Dirty Costello. A canção está recheada de referências dos anos 90, dando uma atmosfera super nostálgica perfeita do rock, principalmente os maiores hits da época como Red Hot Chilli Peppers e Lenny Kravtz. Definitivamente, Dirty Costello se mostra cada vez mais surpreendente, com certeza tem a inspiração e a pegada destes ícones que estamos acostumados a ouvir, e isso é excelentemente bom! É uma banda para se manter atenção. Continuamos falando de referências de alto nível do rock e metal, e comparar ao Dirty Costello é saber que virá um sinônimo de nostalgia e de deleite musical. Esse banda é para aqueles fãs nostálgicos e os que buscam algo novo. Há também toques de rock alternativo dos anos 2000, então não há chances de errar ao adicionar Dirty Costello na playlist.
“Pandemic” traz a sonoridade do rock e metal com uma roupagem mais atual, onde a proposta da banda é simples e muito acertiva. Dirty Costello abusa de boas referências, mas usa a receita clássica na medida certa, sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos. De uma maneira muito eficaz, a banda tempera a canção combinados seu vocais simples e agressivos, com riffs potentes e pesados, cheios de swing, bateria que segue o ritmo potente, e peso que provocam fascínio de maneira natural. Temos uma obra inspiradora e também muito nostálgica, que carrega referências de ícones, e assim como os grandes artistas, Dirty Costello está no caminho certo para ser um nome em ascensão no cenário musical. A guitarra é um dos elementos centrais, muitas vezes distorcida e tocada com agressividade, produzindo riffs sujos e intensos, proporcionando uma base sólida que abraça o ouvinte no primeiro segundo, o que coloca a banda com uma reputação como uma das maiores bandas ao vivo. do Reino Unido”.
Com “Pandemic”, Dirty Costello mergulha na experiência global da pandemia da Covid-19, capturando a essência de um período em que o mundo parou. Refletindo sobre os desafios enfrentados pela humanidade durante esse tempo, a faixa serve como uma documentação pungente da era. Cheia de energia edificante e letras instigantes, “Pandemic” se destaca como um lançamento relacionável e significativo que fala sobre a resiliência do espírito humano. Esta colaboração marca um marco para Dirty Costello e seu amigo guitarrista/produtor, mostrando sua química musical e magia criativa.
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