Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – eRapWMDX – “the Algorythm”
O audacioso projeto eRapWMDX promove o single “the Algorythm”. A música apresenta a ideologia artística, ousada e sonhadora, junto com o som contagiante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária o fundador Levon Steven. Este é um trabalho que merece atenção, pela produção e cada detalhe colocado. Continuamos falando de referências de alto nível da música dos 80 e 90, e comparar ao eRapWMDX é saber que virá um sinônimo de nostalgia e de deleite musical. Esse projeto é para aqueles fãs nostálgicos de pop punk até indie rock, em uma mistura de Muse e Tame Impala. Então não há chances de errar ao adicionar eRapWMDX na playlist.
“the Algorythm” é uma viagem alucinante pelo vazio digital — onde cliques geram cliques, feeds devoram mentes e somos todos apenas marionetes na máquina. Apresenta a proposta de eRapWMDX com a sonoridade oldschool da música eletrônica com boas doses de rock alternativo, psicodélico e pop, criando uma atmosfera moderna, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, eRapWMDX está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante que nos convida a reflexão e para dança. Neste single, as linhas de guitarras são bem produzidas, destilando a energia pesada, os sintetizadores seguem o ritmo potente exalando a técnica e nostalgia, junto com o instrumentações animadas dão um charme. A canção mantém o ambiente na velocidade certa, agitado, onde os vocais cantam rimas sinceras com voz forte e poderosa, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de dançar. O hit perfeito para as pistas.
eRapWMDX é um viajante do tempo e nasceu o bebê Levon Steven no dia de Natal de 1987 em Dublin, Irlanda. A família viveu por um período não revelado após viajar de volta no tempo para incorporar as salvaguardas nucleares (código do bem maior) em Los Alamos, Novo México. Seu currículo a partir daquele ponto incluía juntar-se à guitarra elétrica (ele sabia que tinha o toque, ele também era engenheiro e compositor) com os seguintes atos número um: The Grooving Shepards, The Nigel Tom Band, Levon Steven e The Peachy Boys, ato solo como ^eRapWMDX, Rehab. Ele retornou à música após sua reabilitação obrigatória de 2 anos e tocou baixo (ha ha) para The Infinite Guru’s como ^emtRapMasterWhommDaddyX, de 1996 a 2005. Esse gênero é o estranho Alternative Rap Rock. Desde 2005, ele mudou de nome para eRapWMDX e floresceu como um artista independente de música alternativa e recebeu dezenas de discos de plutônio pelos sucessos: Photons, Roxy Likes Rocks, Enough TV e muitas outras músicas que todos vocês conhecem e amam!
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02 – Sehore – “Vals”
A energia fervilhante do rock ganha novos contornos com “Vals”, o mais recente single do Sehore, do seu álbum de estreia ‘Ladencia’. Em uma explosão de 3 minutos, o artista nos convida para um passeio vibrante pelos becos sombrios do indie rock e rock alternativo. Uma crueza sonora e uma energia desenfreada. As composições são diretas, com ênfase em acordes pesados e repetitivos que criam um som visceral e poderoso. Gravado no Paco Loco Studio, a canção é masterizada no Kadifornia por Mario G. Alberni. ( ℗ 2025 MusicHunters Records). É importante lembrar que Sehore ganhou Medalha de Prata pela música “Pesadilla”, também presente no álbum, no Global Music Awards de 2025.
O artista em ascensão entrega uma boa pérola nostálgica. A canção está recheada de referências dos anos 80, dando uma atmosfera super nostálgica perfeita do hard rock e rock alternativo, principalmente os maiores hits da época. Definitivamente, Sehore se mostra cada vez mais surpreendente, com certeza tem a inspiração e a pegada destes ícones que estamos acostumados a ouvir, e isso é excelentemente bom! É uma banda para se manter atenção. Continuamos falando de referências de alto nível do rock, e comparar ao Sehore é saber que virá um sinônimo de nostalgia e de deleite musical. Esse projeto é para aqueles fãs nostálgicos e os que buscam algo novo, então não há chances de errar ao adicionar Sehore na playlist.
“Vals” traz a sonoridade do rock com uma roupagem mais atual, onde a proposta da banda é simples e muito acertiva. Sehore abusa de boas referências, mas usa a receita clássica na medida certa, sabendo aproveitar o que já existe e colocando seus temperos. De uma maneira muito eficaz, a banda tempera a canção combinados seu vocais simples e naturais, com riffs potentes e característicos, bateria que segue o ritmo potente, e peso que provocam fascínio de maneira natural. Temos uma obra inspiradora e também muito nostálgica, que carrega referências de ícones de músicas pesadas mas melódicas, e assim como os grandes artistas, Sehore está no caminho certo para ser um nome em ascensão no cenário musical. A guitarra é um dos elementos centrais, muitas vezes distorcida e tocada com agressividade, produzindo riffs intensos e um solo perfeito, proporcionando uma base sólida que abraça o ouvinte no primeiro segundo, o que coloca Sehore com uma reputação como uma das maiores revelações do rock.
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03 – Michellar – “LOVE EARTH”
Michellar precisa de arte e música para se sentir completa. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e a artista prova isso com mais um single de sucesso, intitulado “LOVE EARTH”. A cantora aspira ser uma artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida, e faz isso há alguns anos. Após descobrir como se expressar por meio da música, está no cenário musical com um projeto de sentimento forte que sentimos através de suas músicas. Há toda a ideologia e mensagem que Michellar passa. Durante a audição podemos perceber que Michellar acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como canta e toca é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. A música transmite uma poderosa mensagem de unidade e conscientização. Em um mundo que enfrenta desafios ambientais, a música de Michellar serve como um chamado à ação, lembrando-nos de nossa responsabilidade coletiva de proteger a Terra.
Em especial o single “LOVE EARTH” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica, é um trabalho de amor gravada em São Francisco e habilmente mixada e masterizada no Reino Unido, esta colaboração entre Michellar e Tobias Wilson transcende fronteiras, criando uma experiência musical verdadeiramente única e impactante que ressoará com os ouvintes nos próximos anos. Com este single ela se estabeleceu como uma artista a ser observada, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som cativante e intimista. A faixa exala uma vibração lúdica e despreocupada, mostrando o talento para criar melodias memoráveis e solos de guitarra e pianos caprichosos. Este lançamento se destaca por seu processo de gravação orgânico e colaborativo, capturando a essência da jornada criativa do Michellar.
“LOVE EARTH” traz um exotismo musical raro da artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina o tradicional e ousado, provando o talento único e necessário maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre linhas de piano românticas e vocais fortes que impõe presença, o single traz também um energia calma e nostálgica com tons de pop e folk. A instrumentação é construída com linhas de piano que dão um charme grandioso, orquestração com violinos que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo e guitarra de dream pop. Os vocais são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala gratidão. Uma canção bem composta e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos. Michelle Bond é uma artista visual e gravadora/compositora baseada em São Francisco, Califórnia. Sua arte de capa para todos os seus lançamentos são obras de arte que ela produziu nos últimos 3 anos. Além de exposições, ela frequentemente toca sua música em microfones abertos pela cidade de São Francisco. Ela espera se conectar com seu público por meio de imagens abstratas, letras sinceras e melodias envolventes.
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04 – Ultan – “Bit by Bit”
Ultan vem estampando cada vez mais o cenário do rock’n’roll com lançamentos bem sucedidos. Dando continuidade a promissora carreira, lança o single “Bit by Bit”, acompanhado de um videoclipe irreverente – Assista AQUI. Com letras que servem como um espelho comovente para nossos tempos, a música é forte com suspense e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do rock’n’roll com boas doses de blues, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber Ultan acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit. Aqui a experiência é consistente e muito agradável, O artista emula perfeitamente o som dos anos 80 com o moderno, criando um hit atemporal, em um hit pesado e dançante e nos faz facilmente viajar nessa experiência sonora, talvez esse seja o maior mérito de Ultan – nos fazer sentir em um lugar que jamais estivemos em uma época que talvez nem ele tenha vivido, tudo isso com um som atual.
Gravado e mixado com orçamento limitado no Pirate Studios em Dublin, o processo de gravação de Ultan para “Bit by Bit” encapsula a energia bruta e a autenticidade de sua música. Esse hit possui riffs de guitarra pesados e rápidos com harmonia contagiante, com uma batida clássica do blues rock oldschool ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar com bateria frenética e baixo com um groove exemplar. Os vocais arrepiantes que alcançam notas altas e cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal, perto do bom e velho rock’n’roll. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem aos melhores shows de rock. Continuamos falando de referências de alto nível do rock e metal, e comparar ao Ultan é saber que virá um sinônimo de nostalgia e de deleite musical. Esse banda é para aqueles fãs nostálgicos e os que buscam algo novo. Há também toques de Motorhead, ZZ Top, Rolling Stones e Girlschool, então não há chances de errar ao adicionar Ultan na playlist.
O artista comenta: “Eu tenho escrito músicas originais durante toda a minha vida adulta e acho que é hora de ser ouvido. Minhas influências remontam aos primeiros roqueiros – Jerry Lee, Eddie Cochrane etc., passando pela grande era dos anos 60 e 70 até as bandas de Rhythm & Blues, hard rock, punk e heavy metal dos anos 80. Se alguma coisa, acho que meu estilo está no espectro AC/DC, Bon Jovi, Motorhead com talvez um pouco de R&B sutilmente entrelaçado. Eu também escrevo poesia e prosa. Eu até tenho um livro na Amazon chamado The Dargan Prophecy, se você tiver tempo para uma leitura realmente fascinante. Sim, está sob meu nome verdadeiro – John Paul O’Prey – mas isso é entre nós. Sou irlandês e nasci e cresci em Belfast, partindo em 1990 para as luzes brilhantes de Londres antes de retornar à Irlanda e morar em Dublin desde 1997. Trabalhei em construção e reformas a maior parte da minha vida e nunca lancei nada musical ou toquei em nenhuma banda cover. Minhas músicas são movidas pela melodia com uma batida forte e refrões cativantes. Venha se juntar à hilaridade – o básico está de volta!”
05 – Birkir Blær – “Go on”
Começando seu ano com uma nota incrivelmente Birkir Blær está invadindo com seu novo single, intitulado”Go on”. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica e romântica. Com críticas positivas disponíveis on-line, Birkir Blær se estabeleceu como um artista a ser observado. “Go on” apresenta a ideologia sonhadora e inimista, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero e mente visionária do cantor e compositor Birkir Blær. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do pop e a sensibilidade do funk e R&B com toques cinematográficos, provando que Birkir Blær soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de trilhas sonoras feitas por grandes nomes da música, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva.
“Go on” traz a sonoridade bem comercial, destilando a energia do estilo com a energia maisntream, riffs suaves de guitarra e batidas R&B segue o ritmo sonhador e potente, ganhando mais vida com pianos apaixonantes e melodia que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia apaixonante e brilhante, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, como um contador de histórias, para dar uma sensação romântica e melancólica, o artista conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a meditação e sentimento. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo uma noite sozinha para prestar atenção e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “Go on” é uma reminiscência que nos envolve e vicia, retratando um testemunho pessoal de resiliência. A música tem a mistura de Elton John com Harry Styles, tornando-se uma adição poderosa a qualquer playlist que ressoe profundamente com o público.
O cantor e compositor de 25 anos de Akureyri, Islândia, sempre foi atraído pela música e tocou violão e piano desde jovem. Quando adolescente, ele passou seu tempo aprendendo a cantar e produzir, bem como usando uma estação de loop para fazer shows em sua cidade. Em 2020, ele se mudou para a Suécia para seguir sua carreira na música e ganhou o Swedish Idol no ano seguinte. Agora ele escreve suas próprias músicas que são inspiradas por soul, rnb e blues. Um músico extremamente versátil, cantor extremamente técnico, guitarrista, pianista, compositor, arranjador, produtor, e ele já trabalhou bastante mixando para outros. Birkir não quer prender sua música em uma categoria específica, mas se inspira em todas as fontes, mas principalmente no soul, blues e r&b. O foco principal de Birki é que há grande empatia e sinceridade, tanto na música quanto nas letras.
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06 – Rasha Jay – “SAY”
Rasha Jay é uma cantora e compositora independente que tem grande potencial para tornar-se global muito em breve, e podemos garantir isso com o lançamento de mais um grande single, intitulado “SAY” – que acompanha um incrível videoclipe – Assista AQUI. Após alguns singles de sucesso e o álbum ‘Muscle Memory’ (2022), a artista entrega um hino de rock alternativo perfeito com infusão de soul e R&B, uma canção que apresenta sua ideologia ousada e sonhadora, com uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Rasha Jay, criando uma vibe majestosa para quem busca uma música diferente.
Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Rasha Jay passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho da continuidade a uma grande carreira e prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, que experimenta diversos gêneros mas mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. Rasha Jay é muito mais que música, é várias formas de arte, incluindo uma sensação e sonoridade perfeita para um show! “SAY” traz uma sonoridade profunda com uma atmosfera muito forte, inspirado no clássico rock com influências R&B dos anos 80 e 90, a artista reinventa suas melodias assombrosas e ritmos complexos com letras sentimentais. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a artista misturou suas raízes no rock e a sonoridade intrincado ritmo R&B e soul, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
A performance é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia. Rasha é uma criança selvagem da pequena cidade de Owings, Maryland, que escreve músicas que mostram sua voz crua e aguda e seu amor pela música alternativa, rock e soul. Este single marca seu primeiro lançamento desde 2022, sinalizando um retorno triunfante à cena musical com uma declaração ousada. O processo de gravação de “SAY” foi um esforço colaborativo, destacando a sinergia entre Rasha Jay, Huan Walker e Liza Light, cujas contribuições foram fundamentais para dar vida a esta faixa.
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