Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Bastie – “Too Late”
O cantor Bastie compartilha o novo single, intitulado “Too Late”. Este lançamento é seu quarto trabalho, após um hiato de quase dois anos. Bastie vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. apresenta a ideologia sonhadora e espiritual do artista , junto com o som suave e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Bastie, que entrega uma obra que vai além da música. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória.
“Too Late” segue com a proposta de Bastie com a sonoridade oldschool do rock’n’roll e a sensibilidade do folk com boas doses de pop, criando uma atmosfera moderna, provando que soube usar todas suas influências e misturar de um jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Bastie está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante que nos convida a reflexão. Neste single, as linhas de guitarras são animadas e sentimentais, destilando a energia do folk rock, a bateria segue o ritmo suave e potente exalando a técnica, junto com o baixo que marca forte presença em um groovy notável. Os vocais cantam rimas sinceras com voz forte e poderosa, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de dançar, remetendo muito as bandas Fleetwood Mac, America e Harry Styles.
Bastie é um ex-‘Artista de apresentação da BBC da semana’, que recebeu extensa exibição da BBC Introducing e da Amazing Radio. Recentemente, ele foi finalista na competição de composição do Reino Unido (julgada por artistas premiados com prêmios Brit e Grammy). Bastie é influenciado por Jamie Berry, Paolo Nutini e Lily Allen. O apresentador da BBC, Andrew Marston, comentou sobre o som de Bastie – “Melodias contagiantes e letras emotivas de um artista no início de uma carreira ilustre”. Bastie usou o último ano para aprimorar suas composições; as canções que surgiram chamaram a atenção do produtor Brett Shaw (anteriormente co-produziu os álbuns nº 1 do Reino Unido com Florence + the Machine e Foals). Eles começaram a trabalhar no EP de estreia de Bastie. Seu lançamento anterior, “Lullaby Highs”, foi estreado pela Hot Press Magazine. Hot Press: ‘A única maneira é para o talento inglês. Hot Press certamente está empolgado para ver quais hinos indie-pop ele lançará a seguir ‘. Com uma série de slots de festivais de sucesso em seu currículo, incluindo Boardmasters, Carfest North & South e a atração principal Pub in the Park ao lado de Mcfly e The Lightning Seeds, Bastie também deve tocar em vários slots do palco principal este ano, que incluem Lakefest e Pub no Parque.
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02 – Rachel Davie Lee – “Found My Way Here”
A artista multifacetada cantora e compositora Rachel Davie Lee vem estampando cada vez mais o cenário da música após o EP de estreia muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, acumulando bons números de streams. Dando sequência a carreira, a cantora lança o novo sucesso, intitulado “Found My Way Here”. Além do sentimento forte que sentimos através desta canção, há toda a ideologia e mensagem que Rachel Davie Lee passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho da continuidade a uma grande carreira e prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora aconchegante e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Rachel, que experimenta diversos gêneros mas mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. Retirado de um álbum de colaboração de artistas internacionais, o single prova que seu trabalho é muito mais que música.
“Found My Way Here” traz uma sonoridade baseada em uma atmosfera muito nostálgica, com toques fortes e bem encaixados do soft rock e pop oldschool e contemporaneo. As linhas de piano são doces e quentes, sempre charmoso e envolvente que possui um alcance admirável e cheio de técnica, junto com vocais aveludados e suaves que hipnotizam. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de Rachel é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia do público cantando junto bem ao estilo das maiores divas ou curtindo um bar intimista e sensual. Rachel continua a construir sua base de fãs e se conectar ao seu público por meio de faixas honestas e cruas que misturam produção de pensamento avançado com pontos de vista instigantes liricamente e emocionalmente através de sua voz – uma voz que é a cereja do bolo, a perfeição.
“Estou refletindo sobre passado, presente e futuro. Estou em conflito entre momentos nostálgicos e dolorosos do passado, mas finalmente percebo que tudo o que vivi foi como me encontrei onde estou hoje e isso é essencialmente fortalecedor.” diz a Oficial de Conformidade que virou estrela do RnB, Rachel Davie Lee. Retirado de um álbum de colaboração de artistas internacionais, o single de Rachel Davie Lee, Found My Way Here, é um single poderoso, lento e deliberado, cheio de coração. A faixa é um giro mais lento para a artista que conquistou o público com sua impressionante discografia RnB, revelando um lado novo e magnético da artista. A balada para piano, co-escrita com o pianista Brent Hoyte, aborda a jornada de Rachel até onde ela está agora, contada com sua bela voz e tons suaves.
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03 – X-RL7 – “Information” (ft. Imperative Reaction)
Continuando seu ano com notas incrivelmente fortes e lançamentos muito bem sucedidos em anos anteriores, X-RL7 está invadindo com um novo sucesso, intitulado “Information” (ft. Imperative Reaction) – dando sequência a sua incrível carreira, e que chega com um lyric video incrível que pode ser visto AQUI. Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com milhares de streams no spotify e críticas positivas disponíveis on-line, X-RL7 se estabeleceu como um artista a ser observado. “Information” apresenta a ideologia sonhadora e inimista do cantor, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de X-RL7. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do new wave, a sensibilidade do synth pop com boas doses de metal e eletrônica, provando que o artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de Kraftwerk e Depeche Mode, mas também traz o hype do synthpop que está voltando, como o Pertubator, fazendo com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva.
“Information” traz os clássicos riffs de guitarra densos e pesados característicos do metal, destilando a energia do estilo com a sensualidade do synth pop, a bateria segue o ritmo sonhador e potente, junto com sintetizadores que marcam forte presença de forma exemplar, ganhando mais vida com a melodia que gruda na mente com uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para desabafar e dividir historias, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, para dar uma sensação de frio mas ao mesmo tempo dançante e cativante, o artista conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a meditação e sentimento. Os vocais mesclam tons melódicos e guturais, remetendo até aos vocais de Marilyn Manson e Chester Bennington. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar curtindo uma noite sozinha para prestar atenção e se envolver em cada nota da música, curtindo cada nota dessa música. “Information” é uma reminiscência que nos envolve e vicia.
X-RL7 é uma série animada de pixel art cyberpunk do YouTube e um projeto musical com participações de músicos incríveis, como membros do Blue Stahli, Aesthetic Perfection, Andy Cizek (Monuments), Lauren Babic, Psychostick, Mindless Self Indulgence, Nyxx, Glenn Fricker, SHIV-R, Amelia Arsenic, AL1CE e muito mais!
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04 – ARO – “I Fall in Love Too Many Times”
O cantora e compositora ARO vem estampando cada vez mais o cenário da música após sua estreia muito bem sucedida e elogiada pela mídia especializada. Dando continuidade em seu trabalho, o artista retorna com o segundo lançamento intitulado “I Fall in Love Too Many Times”. O single apresenta a ideologia sonhadora e sentimental da cantora, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de ARO. “I Fall in Love Too Many Times” é uma música forte com melancolia e um som profundo que traz a sonoridade oldschool do pop e a sensibilidade do R&B com boas doses de indie, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que ARO acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a eles é única, e a maneira como ele toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ele mesmo, para criar um hit.
Esse hit possui riffs de guitarra densos e cheios de efeitos com harmonia contagiante, destilando a energia do dream pop ao mesmo tempo que soa contemporaneo ao se misturar com batidas que seguem o ritmo suave, junto com o baixo que marca forte presença em um groove exemplar mantendo o clima de nostálgico que ganham mais vida com os vocais de ARO que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda ao mesmo tempo que queremos estar dançar conforme a melodia, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. ARO está no caminho certo para o sucesso, inspirada por artistas como Halsey, Ciara e Dua Lipa.
ARO (seta) é uma cantora e compositora americana que mora em Los Angeles. Enquanto crescia, sua família mudava-se com frequência, mas ela passou grande parte de sua infância na Pensilvânia e frequentou a escola de arte e design na Filadélfia. Como artista, ARO é aberta sobre sua saúde mental e processos internos, usando sua música como uma ferramenta para alquimizar algumas das partes mais sombrias de si mesma. Ela usa o lirismo como método de crescimento pessoal: “Normalmente não sei o que vai acontecer quando me sento para escrever uma música, mas cada vez que o faço, isso revela uma parte mais profunda de mim que tenho a oportunidade de conhecer. integrar.” A neurodivergência é um tema consistente que ela explora em sua arte, dando uma plataforma para o caos interior que advém de viver em uma cultura que serve para todos. Ela se orgulha de criar intencionalmente uma vida onde todas as partes de si são livres para aparecer e espera inspirar outros a fazerem o mesmo.
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05 – Clay Joule – “KEEP ON”
O artista Clay Joule precisa de arte e música para se sentir completo. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e prova isso com seu single “KEEP ON” – que possui m vídeo incrível que pode ser visto AQUI. Ele aspira ser um artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida. A canção é a terceira de 2023 e apresenta a ideologia ousada e suave, junto com o som intimista e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária dos cinco integrantes. Após descobrir como se expressar por meio da música, decidiu entrar no cenário musical com um projeto de sentimento forte que sentimos através deste trabalho, há toda a ideologia e mensagem que o cantor passa. Durante a audição podemos perceber que Clay Joule acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ele é única, e a maneira como cantam é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam.
“KEEP ON” traz um exotismo musical raro, que vai além da música, criando uma experiência que combina diversas formas de arte, provando o talento único e necessário maravilhoso. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o os sons de guitarras de rock e o pop, o single traz também um energia misteriosa e nostálgica com leves tons de classic rock e pop dos anos 80. A instrumentação é construída com leves riffs arrastados de guitarra, linhas de pianos que dão um charme grandioso de jazz, uma linha de percussão simples mas penetrantes, que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo. Os vocais são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante ao mesmo tempo que exala alegria. Uma canção bem composto e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos.
Clay Joule segue lançando canções que foram escritas há anos atrás e mostram que o artista sempre esteve a frente de seu tempo, compondo canções que até hoje são cativantes. Depois de crescer nas ruas da cidade de Nova York e fazer rap em batalha contra seus colegas, Clay Joule encontrou sua mistura única de música quebrando as barreiras de gênero e estilo. Agora, ele está chamando uma nova geração de músicos com uma palavra de sabedoria que qualquer pessoa criativa quer ouvir.
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06 – Eva No – ‘Stainless Steel’
A audaciosa cantora e compositora Eva No vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Dando sequência a carreira, a artista lançou seu novo EP, intitulado ‘Stainless Steel’. Com um conjunto de 5 canções, o disco apresenta a ideologia ousada e sonhadora, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Eva. Este trabalho prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, experimentando diversos gêneros e mantendo sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de composição. A prova disse é a faixa-título, que embala o ouvinte com riffs leves e uma batida densa dando uma ar mais dançante e sensorial e mostrando de cara o talento, mas tudo começa a ficar lindo na seguinte “Beautiful Baby Girl” com sua energia sentimental e cativante que embala com reflexão, romance e rimas potentes – lembrando muito hits de Ayria, Pet Shop Boys e as fases da Madonna dos anos 2000.
O disco traz uma sonoridade do eletrônico com uma atmosfera muito nostálgica ao mesmo tempo que consegue ser contemporanea, com toques fortes e bem encaixados de pop de todas as épocas e um a pitada de indie. As linhas de guitarra são doces e quentes, com riffs sutis, charmosos e envolventes que possui um alcance admirável e cheio de técnica, o sintetizador é forte e técnico e o charme fica por conta dos vocais cativantes e sensuais, como ouvimos em todo o disco. Em “Bring me Flowers” recebemos a vibe mais alternativa com guitarras mais agiadas e uma batida mais reggae, a “Warrios of Love” traz uma melodia mais emotiva, podendo ser a música mais comercial e balada do álbum, com uma pegada das grandes divas do pop.
O disco mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como Eva misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar e criou hits atemporais perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória, capaz de conquistas os fãs mais saudosistas e exigentes até o público que busca uma sonoridade mais atual – além do lirismo intimista e profundo que a artista usou para expressar seus sentimentos, com certeza o ouvinte irá se identificar. Com arranjos da era disco e pop dos anos 90 e melodia sensitiva, encerramos essa experiência sonora com uma outra versão da profunda “100%”, um remix hipnotizante com uma vibração exuberante e sonhadora. Este trabalho é a culminação das composições contundentes de Eva No, maduras com sua marca registrada de sintetizadores em camadas e lirismo sincero. Por meio da música, ela divide suas histórias de uma maneira encantadora e confortável. A performance de Eva No é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música.
Em 2019, a compositora sueca Eva Nordell lançou-se como artista sob o apelido de Eva No com seu single de estreia “Run with the Angels”. O EP “History of Now” foi lançado em setembro de 2020, e seu segundo EP “Batteries” em junho de 2022. Gravadora: Yellow Rhinestone Records
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