Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Portraits & Tales – “Suddenly”
O audacioso projeto Portraits & Tales vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Após a série de singles, o grupo apresenta o seu novo trabalho, intitulado “Suddenly”. A música apresenta a ideologia artística, ousada e romtântica da banda, junto com o som denso e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária dos integrantes, que descreve o sentimento que surge quando um relacionamento está prestes a entrar em colapso. A construção da música dá uma sensação de desespero, solidão, raiva e alívio, tudo ao mesmo tempo.
“Suddenly” segue com a proposta do Portraits & Tales com a sonoridade oldschool do rock’n’roll com boas doses de country, criando um southern rock moderno, provando que souberam usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida, Portraits & Tales está em constante avanço, subindo impecavelmente na ordem musical, e nesse hit não é diferente. Aqui o sentimento é mais notável, com um ar fresco e uma batida cativante e apaixonante. Neste single, as linhas de guitarras são suaves e sentimentais, destilando a energia do classic rock dos anos 80 mas com a vibe do country rock, a bateria segue o ritmo suave e potente exalando a técnica, junto com o baixo que marca forte presença em um groovy notável. A canção muda de ambiente deixando um pouco mais animado, onde os vocais cantam rimas sinceras com voz forte e alegre, convidado o ouvinte para reflexão ao mesmo tempo que desperta a vontade de dançar – os vocais femininos e masculinos, em dueto, são perfeitos. É como assistir filmes antigos que tem em sua trilha sonora os maiores nomes do rock dos anos 80, ou estar em seu carro pelas estradas de um deserto, apenas largando tudo para trás em busca de um novo recomeço.
Depois de lançar duas capas de sucesso, primeiro Uno Svenningsons – “Du kommer att ångra det här” e depois Chris Isaaks – “Wicked Game”, P&T decide que é hora de começar a lançar seu próprio material. Em 14 de fevereiro de 2021, P&T lança sua primeira música original “Only You”. A música é lançada com um vídeo gravado pela A&A Productions. Em setembro de 2021, P&T lança seu segundo single, Struggle. No final de 2021, ficou claro que a P&T iniciará uma colaboração com a gravadora Bd Pop. Graças a esta colaboração, tiveram agora a possibilidade de obter o seu terceiro single “Elsa” do seu próximo EP, mixado por Patrik Heikinpieti (mais conhecido como o baterista do Mando Diao) nos estúdios da Patsoproductions. Em 27 de maio de 2022, o Ep de 4 faixas intitulado “This is Portraits & Tales” foi finalmente lançado. Em 28 de abril de 2023, P&T lança seu terceiro single chamado De repente. De repente descreve o sentimento que surge quando um relacionamento está prestes a entrar em colapso. Um videoclipe foi filmado pela A&A Productions. Para o ambiente do videoclipe, a P&T colaborou com Patrik “Patso” Heikinpieti gravando a maior parte do videoclipe em seu estúdio de gravação.
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02 – Christina Winterfell – “Life at the Top”
A artista multifacetada Christina Winterfell faz sua estreia no cenário musical com o single “Life at the Top” – que chega acompanhado de um videoclipe que pode ser visto AQUI. Além do sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Christina passa, provando seu talento e uma mente brilhante fazendo arte. Este trabalho é o macro do início de uma grande carreira e prova que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical, apresentando sua ideologia sonhadora e espiritual, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora dançante e sentimental ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Christina Winterfell , que experimenta diversos gêneros mantém sua música fresca e emocionante, mostrando suas habilidades de improvisação e composição. Christina Winterfell é muito mais que música.
“Life at the Top” traz uma sonoridade do soft rock com uma atmosfera muito nostálgica, com toques fortes e bem encaixados do rock pop oldschool e contemporaneo. As linhas de guitarra são doces e quentes, com um solo charmoso e envolvente que possui um alcance admirável e cheio de técnica, a bateria é ao estilo do pop anos 80 e o baixo mantem um groovy forte e técnico. A canção mantém a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como o artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A performance de Christina Winterfell é perfeita, como uma montanha-russa emocional transformando seu trabalho em uma obra de arte que vai além da música. Uma das sensações é de estar em um teatro assistindo sua apresentação, com toda energia do público cantando junto bem ao estilo nos 80 ou 90 das maiores divas do pop rock como Stevie Nicks, P!nk ou Anastácia.
Christina Winterfell é uma mulher criativa em muitos aspectos. Principalmente, ela se concentrou em seu trabalho profissional como educadora social / cientista comportamental / treinadora de KBT e em ser mãe de 2 filhos agora adolescentes. Ela cantou e gravou discos com ambos os grupos e como artista solo ao longo dos anos e se apresentou em clubes e eventos em Estocolmo e outros lugares na Suécia e na Europa. Ela também escreveu e ilustrou livros infantis em sueco e inglês e por cinco anos entreteve pessoas no rádio como apresentadora de rádio. Depois de alguns anos de silêncio do público, ela volta a mostrar sua versatilidade. e agora está de volta ao seu espírito criativo como artista e cantora com sua arte abstrata com um significado e mensagem mais profundos. “Agora estou em um momento muito especial. Estou muito feliz por tudo em que estou trabalhando e por todas as pessoas que estão me apoiando e me dando oportunidades, acima de tudo, estou aberto para deixar as coisas acontecerem. É importante para mim mostrar que nunca é tarde para fazer as coisas de quem te faz crescer e te faz feliz. Quero ser o exemplo e modelo para meus filhos e pessoas para mostrar que nunca é tarde seja qual for a idade que você esteja, onde você está na vida, de onde você vem para fazer os sonhos acontecerem” Tenho orgulho de mim e disso são as coisas mais importantes para sentir e mostrar para mim e para as outras pessoas” – Christina Winterfell
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03 – Strange Souvenirs – “Coma Cluster” (feat. Cameron James Laing)
Começando seu ano com uma nota incrivelmente forte após lançamentos muito bem sucedidos em 2021, Strange Souvenirs – está invadindo com um novo sucesso, intitulado “Coma Cluster” (feat. Cameron James Laing). Essa canção é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com milhares de streams no spotify e dezenas de críticas positivas disponíveis on-line, Strange Souvenirs se estabeleceu como um artista a ser observado. “Coma Cluster” apresenta a ideologia sonhadora e inimista do artista, junto com o som penetrante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária dos irmãos Thomas e Matthias Juhnke. Este hit atemporal traz a sonoridade oldschool do rock’n’roll, a sensibilidade do R&B e Soul com boas doses de eletrônica, provando que a dupla soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. A energia contagiante deste trabalho conta com a vibe de Jamiroquai até Daft Punk e The Chemical Brothers fazendo com que o conjunto da obra é maravilhoso, desde o visual alucinante até a sonoridade exclusiva.
“Coma Cluster” traz os clássicos riffs de guitarra densos e cheios de swing como se fossem feitos pelo Nile Rodgers, destilando a energia do rock and roll com o gingado da dance music, a bateria segue o ritmo dançante e potente exalando técnica, junto com o baixo que marca forte presença em um groove exemplar mantendo o clima de funk e soul moderno, ganhando mais vida com a mudança de ambiente que traz sintetizadores e a energia da música eletrônica em uma mistura do contemporaneo e o retrô. Os vocais cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão e para se deliciar com essa melodia sensual e brilhante – que com os vocais femininos tornam tudo mais interessante -, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro – o artista conseguiu criar um trabalho atemporal, técnico e profissional que leva o ouvinte para a loucura das pitas de dança. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, onde só conseguimos imaginar estar embaixo de um globo de luz na boate, curtindo cada nota dessa música.
Strange Souvenirs é uma dupla eletrônica/alt-pop de Berlim, Alemanha, composta pelos irmãos Thomas e Matthias Juhnke. Em suas próprias palavras, eles “misturam influências da new wave dos anos 80, trip hop dos anos 90, eletrônica pós-milenar e indie com trilhas sonoras de ficção científica, videogames e pepitas da cultura nerd em uma seleção esquizóide de músicas dançantes, delicadas e desorientadoras”.
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04 – Kelsie Kimberlin – “Road Trip”
O artista Kelsie Kimberlin Mason vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada. Após uma série de singles, dando continuidade em seu trabalho, a cantora retorna com o novo lançamento intitulado “Road Trip” – Ouça AQUI. O single apresenta a ideologia sonhadora e animada da artista, junto com o som envolvente e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Kelsie. “Road Trip” traz a sonoridade oldschool do rock’n’roll e a sensibilidade do pop com boas doses de indie, provando que soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Durante a audição podemos perceber que Kelsie Kimberlin acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como ela toca e canta é tão profunda, provando que soube unir todas as formas de artes, feita por ela mesmo, para criar um hit.
Esse hit possui riffs de guitarra densos e cheios de simplicidade e harmonia contagiante, destilando a energia do rock and roll oldschool ao mesmo tempço que soa contemporaneo – com um solo de guitarrista simples mas acertivo -, a bateria segue o ritmo pop, junto com o baixo que marca forte presença em um groove exemplar mantendo o clima de nostálgico e ganhando mais vida com os vocais de Kelsie que cantam rimas com um poder de convidar o ouvinte para reflexão, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, deixando a canção atemporal. A melodia faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, com a energia melancólica mas penetrante, cheia de espiritualidade e intimismo, que conquista público logo na primeira audição, nos fazendo cantar e embarcar nessa viagem linda sobre a alegria de viajar ou fugir, deixando a normalidade e sentindo que vocês poderiam fazer qualquer coisa, com destaque na forma como a artista misturou a energia e sonoridade de uma maneira peculiar criou um hit perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos de forma satisfatória. A mudança de ambiente durante a canção foi feita da melhor maneira, criando um clima rock mesclado com pop.
Kelsie Kimberlin é uma musicista e cantora americana-ucraniana. Seu trabalho não é apenas acessível e divertido, mas também repleto de importantes temas sociais e duplos significados, ressaltando sua profunda compreensão do poder da música criativa para evocar mudanças. Desde tenra idade, Kelsie mergulhou na música, cantando em corais, participando do Peace Project de Yoko Ono e passando grande parte de sua infância em estúdios de música trabalhando em um fluxo interminável de canções originais. Ela participa de todos os aspectos de sua arte – escrevendo, gravando, realizando e filmando seus vídeos. “Neste momento, o mundo está passando por mudanças cataclísmicas e históricas que estão afetando todas as pessoas do planeta. A maneira como respondemos a eles determinará o destino da vida na Terra para as gerações futuras. Quero usar minha música para iluminar algumas dessas questões e dar às pessoas esperança de que juntos podemos nos unir em nossa humanidade para o bem comum.”
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05 – Livi Jacobs – “Goodbye”
A cantora e compositora Livi Jacobs precisa de arte e música para se sentir completa. Seja escrevendo, compondo ou criando música, e ela prova isso com seu single de estreia “Goodbye”. Ela aspira a ser uma artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida. E após descobrir como se expressar por meio da música, decidiu entrar no cenário musical com uma canção de sentimento forte que sentimos através desta música, há toda a ideologia e mensagem que Livi Jacobs passa,. Durante a audição podemos perceber que Livi Jacobs acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como ela toca uma corda é tão profunda para fornecer força, consolo e empatia, dando vida a todos que a experimentam. “Goodbye” é totalmente cativante com uma melodia que convida o ouvinte para uma viagem incrível em uma atmosfera sonora mágica. Com este single Livi Jacobs se estabeleceu como uma artista a ser observada, com uma música que apresentam sua ideologia sonhadora e inimista, junto com o som relaxante, multifacetado e peculiar.
“Goodbye” traz um exotismo musical raro da artista, que vai além da música, criando uma experiência que combina diversas formas de arte, provando o talento único e necessário desta artista maravilhosa. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o rock alternativo e o pop, o single traz também um energia misteriosa e nostálgica com leves tons de country. A instrumentação é construída com leves riffs arrastados de guitarra, linhas de violão que dão um charme grandioso, uma linha de percussão simples mas penetrantes, que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo, que também remete desde os clássicos de Sheryl Crow até a modernidade de Taylor Swift. Os vocais da cantora são a cereja do bolo, com timbres suaves e sonhadores, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível, transmitindo paz interiores e encorajando de uma maneira suave e cativante. Uma canção bem composto e executada que irá cativar o público e despertar os melhores sentimentos.
Livi Jacobs é uma cantora e compositora, originalmente de Viena, Áustria. Desde os doze anos de idade, vem perseguindo meu objetivo de ganhar a vida como cantora e compositora. Passou seus primeiros anos como compositora se mudando de Nashville, para Los Angeles, de volta para a Flórida, a fim de perseguir seu sonho e aprender o máximo que puder, enquanto fazia shows sempre que podia. Nos últimos dois anos, passou mais tempo no estúdio do que nunca: escrevendo, praticando, encontrando seu som. “E estou feliz em anunciar que estou lançando meu primeiro single “Goodbye” em 12 de maio. Graças a uma equipe incrível de pessoas, estou pronto para divulgar minha música de todas as maneiras possíveis”.
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06 – Energy Whores – “Den of Sins”
O audacioso projeto Energy Whores vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, e dando sequência a carreira de sucesso, lança a nova música “Den of Sins”. A canção apresenta a ideologia suave, ousada e romântica da dupla, unindo com o som cativante, melódico e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Carrie Schoenfeld e Attilio Valenti. O conjunto da obra é maravilhoso, remetendo a Beatles, The Carpenters e Daft Punk. Um choque elétrico de paixão mesclado com uma atitude destemida Energy Whores são uma banda em constante avanço. Subindo impecavelmente na ordem musical com seus riffs de rock em camadas com seções de metais e arranjos aletrônicos, seu som está amadurecendo em algo único.
Nesta canção é possível se certificar que Energy Whores canta e toca com o coração, e consegue ver através da alma do ser humano, dividindo experiências e sentimentos com o ouvinte. Os riffs de guitarra são charmosos, cintilantes e bem característicos do rock’n’roll os sintetizadores seguem o ritmo destilando energia, junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente e um piano charmosa e psicodélico, onde tudo se completa com os vocais quentes e hipnotizantes, que de forma intimista, convida o ouvinte para essa viagem sonora. A canção mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma
como a banda misturou referências e de uma maneira peculiar criou um hit atemporal, transmitindo diversos sentimentos e uma vibe leve, animada e satisfatória. Energy Whores é um dos maiores artistas atuais e vale muito a pena conferir seu catálogo, com canções sinceras e diretas que com certeza irá cativar o público em alguma situação.
Energy Whores começou em um armário de um apartamento em Nova York. Esse é o único lugar onde o estúdio de gravação de Carrie poderia caber. Agora está em um porão em Ghent, Nova York. Carrie Schoenfeld é a cantora/compositora e Attilio Valenti, que é originário da Sicília (Itália) toca todas as guitarras. Carrie toca teclado e tudo mais. Inspirando-se na clássica música de protesto de Bob Dylan e no trabalho mais ousado de Rage Against the Machine, Energy Whores tem sido referido pela imprensa como “uma banda eletro-punk-pop cuja batida hipnótica não é suficiente para distrair de suas letras”. A dupla combinou seus talentos para iluminar as realidades alarmantes de muitos americanos à medida que as tensões políticas continuam a crescer.
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