Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Youtube.
01 – Ollie Twohill – “Neverland”
O artista revelação Ollie Twohill compartilha o novo single, intitulado “Neverland”. Este é o segundo lançamento do ano, e é sobre um lindo lugar imaginário de fuga místico, que existe na mente do artista. Um oásis e refúgio, dos desafios do dia-a-dia que todos enfrentamos. É um lugar que todos nós poderíamos desfrutar agora, considerando a atual turbulência global. Com certeza os ouvintes vão se identificar e querer viajar nesse lindo lugar que Ollie Twohill descreveu.
“Neverland” é a dose de adrenalina que precisávamos, com uma atmosfera sonora baseada no hardcore e punk pop. A canção traz a nostalgia de bandas como Blink 182 e Sum41 com toques modernos e muita atitude punk rock para falar sobre o lugar perfeito. Ouvir essa canção desperta a vontade de estar em um show do artista e conferir tudo ao vivo em um bela roda punk. Ollie Twohill continua a se destacar e experimentar seu som cada vez maior, e tem tudo para se tornar um grande artista da atualidade.
Ollie Twohill é cantor e compositor baseado na exuberante costa leste da Austrália que toca músicas pop/rock baseadas em guitarra. “A música é minha paixão e minha vida… meus pais disseram que eu sabia cantar antes de falar!”, comenta o artista. Em 2022, pretende desenvolver seu catálogo de lançamentos e tocar para públicos novos. Desde outubro de 2020 lançou cinco singles e o plano é lançar mais quatro nos próximos seis meses.
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02 – Darro – ‘Accidents’
A revelação do pop-punk, baseado no Brooklyn, Darro, está de volta com mais um gostinho de seu mundo triste com o lançamento do álbum ‘Accidents’. Com um conjunto de dez faixas, este é o segundo lançamento do artista, desde o disco de estreia em 2020, e mostra a evolução musical e como p artista está maduro na sua sonoridade e composição. Darro recebeu elogios da crítica e tornou-se emblemática de sua jornada como músico. Os fãs de Simple Plan, Good Charlotte e Fall Out Boy já tem um novo queridinho para apreciar.
‘Accidents’ traz faixas modernas mas com um gostinho nostálgico do pop punk e emocore com poderosas progressões de acordes que se entrelaçam com a narrativa apresentada. O disco é muito sentimental, e Darro consegue transmitir todo o tipo de emoção através de seus vocais hipnotizantes que conta sua história de superação através da música. Aqui encontramos muita nostalgia, particularmente para mim que cresceu nos anos 2000 assistindo na MTV e outros canais as bandas do momento e agora durante audição tenho boas lembranças daquela época. ‘Accidents’ com certeza ficará em nossa playlist.
Vindo do Brooklyn, NY, o artista asiático-americano Darro está fundindo os elementos mais fortes e cativantes do emo e do pop-punk para formar seu próprio subgênero híbrido de hinos alternativos. Depois de lançar seu EP de estreia ‘Nostalgia’ em 2017, o músico de 24 anos foi diagnosticado com um tumor cerebral que resultou em cirurgia e reabilitação que o fez reaprender a falar e cantar. Apesar de suas dificuldades, Darro perseverou e utilizou sua recuperação como meio de inspiração para lançar seu primeiro álbum completo em novembro de 2020.
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03 – Karen Harding – “Til The Ocean Meets The Shore”
Para a artista de Melbourne, Austrália, Karen Harding, a música não é apenas uma saída para a expressão de seus sentimentos e emoções, extraídas de uma vida inteira de experiências, mas é um momento de partilha e de compreensão mútua em uma linguagem que não discrimina de forma alguma. E com esse conceito, esta grande artista lança o novo single, intitulado “Til The Ocean Meets The Shore”.
Começando como uma música simples de voz e violão ao estilo folk rock, “Til The Ocean Meets The Shore” traz muito sentimento em casa frase, e mostra o talento de Karen ao cantar de forma que toda sua emoção seja transmitida para o ouvinte. A música se move de maneira suave e destaca os vocais suaves e hipnotizantes de Karen, inspirado no country e folk e com um leve toque de nostalgia. Está canção vai encantar os ouvintes fãs do estilo e que buscam músicas com significados e não apenas mais uma canção lançada para ser comercial e banal.
“Til The Ocean Meets The Shore” foi escrito durante os bloqueios da pandemia de Covid-19 em Melbourne, Austrália e conta uma história focada no violão profundamente reflexiva e edificante que mergulha nos desafios sentidos e na percepção de quão longe chegamos e a determinação que temos podemos realmente alcançar qualquer coisa a que nos propusemos, se não cedermos. O EP de quatro faixas, ‘I’ve Got A Secret’, está sendo lançado um single por vez, a cada mês, e estará disponível na íntegra até outubro de 2022. O EP está disponível para compra no Bandcamp em download digital e formatos de CD .
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04 – Mother Culture – “Princess Die”
O duo Mother Culture compartilha o novo single, intitulado “Princess Die”. A canção dá sequência aos singles de sucesso que eles vem lançados, sendo muito aclamado pela crítica e pelos ouvintes. Esta canção em especial tem um forte apelo e um olhar pensativo sobre a cultura das celebridades e a leonização de pessoas, especificamente mulheres, que são colocadas no centro das atenções e romantizadas contra seus próprios desejos, como a titular Princesa Diana – por isso o trocadilho no nome da música, de “Princess Die”. Essa canção é emocionante e será umas das melhores coisas que vocês vão ouvir hoje.
Apesar no tema forte, “Princess Die” traz uma sonoridade energética e bastante empolgante, baseado no indie rock moderno. Os riffs são potentes e característicos, sintetizadores bem equilibrados e bateria energética que convida o ouvinte para a pista de dança, mas o que chama atenção são os vocais potentes e encantadores, que transmitem garra e incentiva os ouvintes a prestar atenção na música e no tema. A melodia é viciante e irá entrar na mente dos ouvintes, fazendo-o cantar o refrão junto, se imaginar dançando ou em um show da banda – show que teríamos o prazer em assistir e ver toda essa energia da banda ao vivo.
Os irmãos de Melbourne, Darcy e Spencer Ward, são mais conhecidos como Mother Culture , e passaram os últimos anos se estabelecendo como um empolgante ato indie/alternativo, que tem letras instigantes e músicas empolgantes e cativantes, que ganharam seguidores e os viram em um ritmo constante. A banda australiana está acostumada a fornecer um efeito caleidoscópio com sua música. A última música deles, Shitty Four Chord Pop Song , era tudo menos o título descrito. Eles são influenciados por artistas como St. Vincent e Phoebe Bridgers. Mother
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05 – Color Channel – “R & R Nation”
O inusitado grupo Color Channel está de volta, após o EP de estreia lançado em 2017. A banda retornou em 2022 lançando novos singles e aqui está o terceirolançamento, inittulado “R & R Nation”. A canção tem mais de sete minutos e passeia por vários estilos musicais de uma forma surpreendente e muito bem trabalhada. Os fãs de indie rock e eletrônica vão amar, mas também há espaço para os fãs mais saudosistas que procuram algo mais nostálgico.
“R & R Nation” traz uma energia nostálgica das pistas de dança dos anos 80, com new wave e synth pop, também há um groove nas linhas de guitarra e baixo, um toque de jazz na bateria e muito sintetizador e tons mais eletrônicos. Os vocais com efeitos soam meio indie rock mas também soa como bandas Kraftwerk, The Chemical Brothers e os modernos Tame Impala. A energia durante esses poucos mais de sete minutos é contagiante, e vai convidar o ouvinte para se mexer, e refletir. Com certeza é uma canção para colocar o disco na vitrola e curtir, sem pensar em mais nada.
Color Channel é uma banda de dance rock baseada em Boston fundada pelo vocalista Jared Connell e pelo guitarrista Mat Dellorusso em 2010. A banda rapidamente construiu uma reputação de apresentações ao vivo que provocam festas e energia bruta, ganhando seguidores locais leais. Após o lançamento de “Patch’d” de 2017, Connell reformou a banda com Tony Tempesta (baixo, sintetizador) e Tim McBride (guitarra). O próximo lançamento de 2022, ‘Super Simple’, apresenta as bandas com a música mais compacta, em camadas e variada até agora, aproveitando a diversão e a espontaneidade do Color Channel para um show ao vivo mais arrebatador do que nunca.
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05 –
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06 – I Panic – “I’m Here in the Fridge”
Originalmente fundado como uma banda em 1987, I Panic se tornou o nome sob o qual o compositor e instrumentista holandês Marcel van Tetering continua a escrever, produzir e lançar suas músicas, e agora ele chega com o novo lançamento, o single “I’m Here in the Fridge”. O single é realmente enérgico e bastante cativante, e está acompanhado de um videoclipe divertido feito com fantoches, onde o artista mergulha em um conto estranho de um cara sendo trancado em uma geladeira por sua namorada – por isso o videoclipe tem uma geladeira aberta ao fundo.
“I’m Here in the Fridge” é inspirado em uma ampla gama de artistas e gêneros, combinando os melhores elementos para contar histórias divertidas através da música – esta canção tem um toque peculiar e irônico à ideia de relaxar seu relacionamento, ou deixar de lado. Com uma sonoridade cheia de riffs pegajosos e uma batida que gruda na mente, a canção traz o melhor do indie rock com toques de pop, criando algo moderno mas com uma melodia um pouco nostálgica que desperta a vontade de dançar enquanto rimos da maneira peculiar que Marcel van Tetering conta a história. Com certeza é uma canção para manter na playlist.
I Panic é uma banda de rock alternativo do cantor e multi-instrumentista holandês Marcel van Tetering. Sua música é melhor descrita como rock alternativo com um toque de teatro. Encontrando inspiração em vários artistas, de Tom Waits, Cole Porter, Randy Newman e Jacques Brel a David Bowie, Joe Jackson, Elvis Costello, Fischer-Z e R.E.M. I Panic é a busca, provavelmente ao longo da vida, para criar tal música. Para contar uma história, expressar um sentimento, ou ambos.
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