Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Youtube.
01 – Stephen Foster – ‘Sharing Perils’
O artista americano revelação Stephen Foster foi considerado como um dos cantores e compositores mais talentosos e sua capacidade de compor é inegável, e com tantos talentos, ele estreia na indústria musical com o disco ‘Sharing Perils’. Com um conjunto de 13 faixas, o álbum pega algumas das melhores partes de vários gêneros e constrói um som intimista e com a identidade de Stephan. Atado com melodias viciantes, um tom cinematográfico e uma estética crivada de violão, o disco possui o espírito de hinos indie-folk.
‘Sharing Perils’ é denso e harmonioso, sendo um disco calmo com melodias viciantes e que nos fazem refletir. Stephen Foster exibe sua composição evocativa com expressão e sentimentalismo, onde cada canção tem uma particularidade e instrumentos bem encaixados, convidado o ouvinte a embarcar nessa viagem musical criando por um artista inovador. O disco é extenso mas com um toque especial que lembra Pink Floyd, com canções psicodélicas, reflexivas e gostosas de ouvir, perfeito para fãs de música que gosta de apreciar cada detalhe além de apenas só escutar um disco.
Quando criança, preferia aconchegar-se com discos de vinil (em vez de bichos de pelúcia), e até levava um com ele para onde quer que fosse, tratando-o como um cobertor de conforto. Além disso, começou a tocar trompete aos 7 anos. O músico indie acústico de Santa Cruz, Califórnia, continuou a tocar trompete durante todo o ensino médio e faculdade, e depois disso, ele tocou para seu próprio prazer pessoal. Não demorou muito para ele começar a tocar piano, e ele até começou a ter aulas de cítara com um músico local.
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02 – Lethia’s Natorium – “Here We Go”
A artista Pena Hughes-John, através do seu novo projeto Lethia’s Natorium, lança o single “Here We Go”. Ao contrário de seu trabalho solo, ‘Lethia’s Natorium é uma configuração de banda com o gênero musical descrito como “Progressive Symphonic Goth Punk Rock”, com uma fatia de reggae-fusion para uma boa medida. A nova faixa é viciante e com uma melodia que vai grudar na mente do ouvinte fazendo cantar junto e talvez, até dançar.
O envolvente single “Here We Go” traz a sonoridade nostálgica dos anos 80, mesclando tons do post punk, classic rock e hard rock – principalmente nos riffs. Com vocais dramáticos, riffs quentes e pegajosos, além da guitarra épica com riffs e solos bem compostos, esta canção entra na mente do ouvinte e o hipnotiza, levando a uma viagem cheia de sentimentos. Os vocais de Pena Hughes-John são marcantes e sua presença é contagiosa, dando um toque especial na sua música. Esta canção foi uma grande descoberta já passou dos 7mil reproduções no spotify, e como somos apaixonados por boa música, temos o prazer de mostrar aos nossos leitores.
A cantora/compositora e musicista Pena Hughes-John adotou muitos disfarces em sua música. Embora seu trabalho solo tenha atraído seguidores em eventos folclóricos locais e Steampunk (principalmente acompanhados de seu Ukulele), Pena sempre teve um lado punk/rock interior… trazer seu lado mais rock/punk/gótico para a arena pública. As músicas do álbum de estreia já foram gravadas e será lançado em breve.
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03 – Derek Lee Goodreid – “Breakthru Hardtimes”
Derek Lee Goodreid é um dos cantores e compositores mais emocionantes da Austrália. Com um estilo único que mistura country, blues e rockabilly, a música de Derek certamente acenderá suas emoções e despertará a vontade de dançar, e não será diferente com o novo single “Breakthru Hardtimes”. A canção é inspirada em experiências pessoais como falhas de relacionamento, desemprego e problemas de saúde, embalado por uma atmosfera sonora única que irá encantar nossos leitores.
“Breakthru Hardtimes” mistura rockabilly, blues e country de uma maneira extraordinária e envolvente, sendo difícil não se apaixonar por essa música. A paixão do artista pela música é evidente, e ele consegue transparecer tudo artravés desta nova faixa. Os vocais são um o ponto alto, potentes e hipnotizantes que seguem com os riffs de guitarra ao estilos de blues. Através do single, Goodreid chama o ouvinte para uma reflexão e considera que o fracasso é como aprendemos e crescemos e que não devemos ter medo dele. “Breakthru Hardtimes” atrai pela melodia e todo o sentimento colocado nesta canção, criando uma atmosfera intimista e apaixonante.
Nascido e criado na terra, Derek sempre foi atraído pela música. Ele começou a tocar violão aos 18 anos e logo encontrou sua verdadeira paixão na composição. Ao longo dos anos, Derek aprimorou suas habilidades e desenvolveu seu próprio som de assinatura compartilhando sua batalha com PTSD e sua marca especial de humor negro para o público na Noruega, Europa e Austrália, que certamente agradará a qualquer amante da música. Se você está procurando algo novo e excitante, então você precisa conferir Derek Lee Goodreid.
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04 – Sasha Atlas – “WALLS”
A artista – e pessoa cheia de histórias com suas “muitas vidas” além da música -Sasha Atlas, compartilha o single de estreia, intitulado ‘WALLS”. Esta canção marca a entrada da artista no cenário musical, e em grande estilo ela prova que seu negócio é a música e que está mais que preparada para seguir sua carreira e seu sonho. A canção é encantadora e possui uma melodia contagiante que vai grudar na mente do ouvinte e faze-lo cantar junto.
“WALLS” é um indie rock que expande-se para uma paisagem sonora pop contemporânea e sombria com uma produção deliciosa e imersiva. Sasha Atlas tem o dom de contar histórias através da música e convidar o ouvinte a embarcar em suas memórias, de forma intimista e com vocais hipnotizantes, cantando sobre a “impotência e perda ao longo dos anos assistindo à agitação global de dentro de paredes, físicas e outras”. Esta música é uma experiência completa, desde a composição e produção até o talento inegável da artista revelação, que coletou histórias que moldaram uma visão de mundo intensa. Sua música pop alternativa é teimosa e ousada, mas trai uma alma sensível que anseia por resoluções.
Sasha é uma cantora de Nova York. Música, escritora e financista, ela viveu muitas vidas. De entrar sorrateiramente em locais de música underground em Bushwick quando adolescente, fazer negócios com os lobos mais famintos de Wall Street, passar meses em confinamento por meio de toques de recolher e agitação, Sasha tem sido cada iteração da cidade. Sasha está envolvida na cena musical de Nova York desde a adolescência. Ela se apresentou em seu primeiro musical off-broadway quando tinha apenas 13 anos. Ela frequentou a Tisch School of the Arts da NYU, onde estudou teatro e voz. Aos 24 anos, ela administrava mais de US$ 15 bilhões em ativos e compunha músicas paralelamente.
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05 – Sam Feinstein – “Chasing the Bull”
Sua voz rouca, instrumentais caóticos e letras sardônicas o colocam como um salto de luta livre, ou um vilão que os ouvintes vão adorar odiar, estamos falando do novo artista no circuito musical, que se chama Sam Feinstein. Sam chega com sua estreia no mundo da música com o single “Chasing the Bull”, uma história relacionável e muito toque especial recheada de grooves e uma atmosfera sonora nostálgica que lembra Johnny Cash e Me And That Man. “Chasing the Bull” prende a atenção com sua sonoridade e convida o ouvinte para uma viagem divertida.
“Chasing the Bull” traz uma sonoridade baseada no rockbilly e country, com vocais hipnotizantes e raro de encontrar hoje em dia. Junto com a instrumentação que traz um saxofone charmoso e backing vocals femininos, a faixa de Feinstein descreve o personagem de um golpista desonesto tentando alavancar vítimas inocentes. A música fala do fluxo de criminosos on-line que defendem esquemas rápidos de ganhar dinheiro por meio de moedas criptográficas desonestas e projetos conduzidos por NFT. Sam Feinstein estrea na música em grande estilo, com uma melodia cativante e que nos fará ficar atentos aos próximos lançamentos.
Baseado em San Jose Califórnia, Sam Feinstein é o que uma colaboração de Tom Waits, Modest Mouse e Tower of Power pode soar. Nascido e criado em Peabody Massachusetts, Sam começou sua carreira musical no piano aos 7 anos, adicionando guitarra baixo, baixo vertical, guitarra, violoncelo, ukulele, percussão, sintetizador, gaita e muito mais à mistura. No ensino médio, ele começou uma banda de ska e uma banda de klezmer. Ele se mudou para Miami para a faculdade para estudar Engenharia Musical na Frost School of Music. Na faculdade, ele formou uma banda de bluegrass/folk e outra banda de ska.
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06 – Everything but the Everything – ‘A & B Sides Vol 1’
O compositor, produtor e notável promotor de shows, Izzy the Gent, está divulgando o EP de duas faixas ‘A & B Sides Vol 1’, lançado este mês, por meio de seu projeto Everything But The Everything, e que faz parte de um conjunto de singles lançados com várias participações. Este é o primeiro lançamento de 2022 e traz duas faixas hipnotizantes que vão encantar os ouvintes e levar a uma viagem sonora cheia de energia e com a identidade única deste artista. Para esta ocasião em particular, Everything But The Everything se uniu ao vocalista Adam Brookes, que é conhecido por sua carreira solo e tempo passado na banda de San Francisco Dangermaker.
As faixas “We Want More” e “Open Your Mind” possuem toda a energia nostálgica dos anos 80, sendo uma composição rica em todos os sentidos mostrando diversas influências como Jesus and Mary Chain, Morden Talking e The Cure. Está é uma música grandemente bem construída, riffs de guitarras distorcidos, bateria sólida e rítmica, e linhas de vocal que não saem da cabeça e muito sintetizador. As canções são perfeitas para as pistas de dança e remetem muito as pistas do saudoso Madame Satã. Esse lançamento evocará as vibrações atemporais dos anos 80, trazendo o toque sombrio, mas vibrante, dos compositores de Everything But The Everything. Adam faz os vocais para esta faixa e é acompanhado pelo guitarrista Jimmy Chen, Andrew Gomez traz os sintetizadores, o baterista Landon Cisneros e claro Izzy the Gent na guitarra e no baixo. Todas as suas músicas foram gravadas pelo produtor Rex Shelverton em San Francisco no Secret Studios.
Everything But The Everything é uma criação musical de Israel Chavarin, também conhecido como Izzy The Gent, que cresceu em Seaside, Califórnia. Depois de assistir ao filme La Bamba, Izzy anunciou aos amigos que estava começando uma banda. Toby tocaria baixo. Alex tocaria bateria e Izzy tocaria guitarra. Começando como uma banda de um homem só, Everything But The Everything evoluiu para um colaborativo que é uma mistura de estilos que vão desde garage rock, post punk até indie rock e pop. Vale muito a pena ouvir.
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