Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – The Bare Minimum – ‘Is A Gateway Drug’
A banda canadense de Pop Punk, The Bare Minimum, lançou o novo álbum, intitulado ‘Is A Gateway Drug’. Com um conjunto de doze faixas, este é o quarto disco da carreira, após 4 anos do último lançamento. O disco traz uma banda mais renovada, moderna e evoluída musicalmente, com uma atmosfera sonora nostálgica mas também com o frescor jovial dos integrantes que souberam dosar o oldschool com o moderno. A banda é inspiradas em nomes como PUP, The Dirty Nil e Adrenalized, e apresentam músicas que vão grudar em sua mente e fazer você se agitar como se estivesse em um show.
‘Is A Gateway Drug’ é potente e energético, com uma sonoridade que mistura o punk rock e hardcore clássico com tons de rock’n’roll moderno. Com riffs pesados e característicos, bateria rápida e frenética com baixo marcante e atitude punk, o disco é de fácil audição, com músicas que não duram mais de 2 minutos – padrão do estilo. O disco também presta homenagem ao skate-punk dos anos 90 de forma inovadora, com vocais potentes que marcam presença e convidam o ouvinte para a roda punk. ‘Is A Gateway Drug’ é um dos melhores lançamentos do ano do estilo e com certeza irá encantar nossos leitores.
Surgindo da cena punk underground de Toronto, o canal Bare Minimum, mas subvertendo o skate-punk em algo novo. Igualmente em casa em um show de porão DIY ou palco de festival, o Bare Minimum abraça a natureza caótica dos shows punk enfatizando a energia sobre a precisão. The Bare Minimum tocou no Pouzza Fest, Canadian Music Week e NXNE; e dividiu o palco com Meat Wave, No Fun At All e Adrenalized. Igualmente em casa em um show no porão de DIY ou palco de festival, eles abraçam a natureza caótica dos shows punk, enfatizando a energia sobre a precisão. A banda também está ativamente envolvida na promoção da cena local.
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02 – Betty Reed – “Shallow End”
A cantora e compositora de Nashville lança o novo single, intitulado “Shallow End”. A canção é o segundo lançamento após o recente EP íntimo sobre sua vida chamado ‘Mistakes Made , Lessons Learned’. A artista prova seu talento e dom para a música, com uma série de lançamentos que aconteceram ao longo deste ano, e que apresenta seu dom em transformar momentos íntimos em música para compartilhar com o público, que com certeza irá se identificar.
“Shallow End” traz uma atmosfera nostálgica dos anos 80 e 90, mas com o frescos jovial da artista que colocou tons mais modernos. A sonoridade passeia entre o pop e o rock, onde suas canções possuem um toque mais intimista, como se fosse uma show acústico ao estilo do MTV Unplugged – com um solo de guitarra incrível que remete aos clássicos dos anos 80 como Heart e Starship. É incrível o talento vocal de Betty, com uma voz potente, que impõe autoridade e transmite todos seus sentimentos – estou apaixonada nestes vocais. A canção lembra muito os trabalhos de cantoras marcantes Alanis Morissette, Roxette, Dido e Adele, com uma pegada pop mas ainda assim sendo indie rock, onde Betty expõe seus mais profundos sentimentos e toca na alma do ouvinte, fazendo ficar viciado em sua música. “Shallow End” tem uma melodia cativante e hipntizante que gruda na mente do ouvinte e o faz cantar junto.
Atualmente representando a cena musical de Nashville, Betty Reed é uma cantora e compositora que infunde perfeitamente experiências pessoais de sua vida dentro da arte que ela está criando. Depois de se mudar para Nashville, TN de Boston, MA, Betty Reed lançou quatro singles country-pop ao longo de 2020: Her , Drunk On You , I’ll Get By e Good Days . No inverno de 2020/2021, Betty Reed lançou três singles eletro-pop: Fall Apart , Never Enough e My Way . Em 3 de setembro de 2021, Betty Reed lançou seu EP de seis músicas, ‘Mistakes Made, Lessons Learned’.
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03 – One and a half Dog – “Catch 22”
A banda One and a Half Dog, lançaram no último dia 21 de outubro, o seu mais novo single, intitulado “Catch 22”. Este é o primeiro lançamento de 2022 e dá sequência a série de seis singles que a banda vem lançando desde 2019. É possível notar a evolução sonora e lírica da banda, que desta vez retorna com mais energia e técnica. Com uma atmosfera sonora que mescla o oldchool com moderno, a banda remete a nomes como Opeth, Katatonia e TOOL.
“Catch 22” segue pelos caminhos do rock progressivo e alternativo mostrando ótima técnica e embalo, lembrando os riffs poderosos do Porcupine Tree e energia nostálgica do Rush. Os riffs são característicos e com efeitos fuzz que até remetem ao stoner, a bateria energética tem quebras clássicas e casa perfeitamente com o baixo marcante. Toda a instrumentação se conecta com os vocais marcante e expressivos que que envolvem o ouvinte durante a audição, criando uma viagem sonora única e perfeita para os fãs de rock, principalmente os das bandas citadas acima. Esta é uma faixa sonhadora com tema Matrix sobre uma futura guerra contra a inteligência artificial e o reinício da raça humana, e é incrível como a banda conseguiu criar uam sonoridade que expressa perfeitamente a temática da música.
One and a half Dog (OAAHD) é uma banda de rock alternativo/hard/clássico de Trondheim, Noruega. A banda é composta por 5 caras bem crescidos com um interesse comum em música rock de qualidade. O One and a Half Dog foi formado em 2017 como um puro hobby-projeto com o objetivo de escrever e gravar músicas boas o suficiente para um LP de vinil. “Originalmente não tínhamos planos de fazer shows ou promover nossa música, todo o projeto da banda era puramente para nossa própria satisfação. No entanto, ao lançar nossas duas primeiras músicas em 2019 descobrimos um interesse por aí… Algumas pessoas, além de nós mesmos, pareciam gostar do que estávamos fazendo”, comenta a banda.
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04 – Geoff Gibbons – “Execution Man”
Geoff Gibbons continua seu estilo musical rico em metáforas com o lançamento do novo single, intitulado “Execution Man”. Uma canção rica na mistura de música americana, country alternativo e soft rock que flerta com a nostalgia dos anos 80, lembrando nomes como Chris Isaak, Paul McCartney e Richard Marx. Os vocais de Geoff são muito característicos e encantadores, cativando o ouvinte a cada frase e conduzindo nessa viagem sonora.
“Execution Man” mostra, mais uma vez, o talento nato deste artista que usa sua vasta experiência para criar músicas encantadoras e transportar os ouvintes para seu mundo rico em sonoridade e lirismo. Os riffs de guitarra são marcantes e clássicos dos anos 80, como nas músicas dos artistas citados acima. Com destaque para os vocais e as linhas de banjo, a música segue como se contasse uma história, que gera momentos de reflexão no ouvinte, além de se deliciar com o tom nostálgico e o estilo de folk rock, country e soft rock. A melodia pode despertar muito sentimentos e relaxando enquanto viagem na sonoridade ou agita ainda mais a mente. Independente do sentimento, esta canção vai encantar os fãs mais nostálgicos e os que buscam novas canções para playlist.
O cantor e compositor de Vancouver, Geoff Gibbons, se inspira no clássico americano, no folk rock dos anos 70 e no country alternativo moderno para criar um som caseiro próprio. Elegantes e discretos…suas músicas são histórias criadas na vida real, viajando pela estrada física e figurativa… contos giratórios de nossos personagens imperfeitos em busca de redenção. As raízes de Gibbons como compositor remontam à sua infância, onde seus pais o mergulharam no pop poético de Simon & Garfunkel e dos Beatles. Após 4 álbuns solo, Geoff retornou em 2017 com seu álbum mais forte até hoje, ‘Buffalo Hotel’.
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05 – littleuniverses – “Sword”
A artista canadense multifacetada Littleuniverses aspira a ser uma artista com a capacidade de inspirar através de seu ofício e se conectar com um público de todas as esferas da vida. E após descobrir como se expressa por meio da música, vem lançando diveross singles desde 2019, e agora compartilha o novo “Sword”, que chega acompanhado de um incrível videoclipe que pode ser visto abaixo. Ela também acredita que a conexão da arte com todos os sujeitos a ela é única, e a maneira como ela toca uma corda é tão profunda para fornecer força, consolo, empatia e alegria, dando vida a todos que a experimentam.
“Sword” é uma obra de arte sombria, monótona e hipnotizante. Com uma sonoridade moderna que passeia entre o rock alternativo e o dreampop, o single traz também um energia misteriosa e leves tons de synth pop e darkwave – lembrando bandas como The Birthday Massacre, Switchblade Symphony e Emilie Autumn. A instrumentação é construída com leves riffs de guitarra, um piano em evidência e sons feitos por computador, que criam um ambiente sonhador, moderno e exclusivo. Os vocais da cantora são a cereja do bolo, com timbres suaves e etéreos, como se fosse um ser celestial cantando de forma intimista e conduzindo o ouvinte nessa viagem sonora inesquecível.
littleuniverses precisa de arte e música para se sentir completo. Seja escrevendo poesia ou criando artes visuais ou música, ela sempre sentiu que criava pequenos universos. Ela escolheu littleuniverses porque, como cantora e compositora, ela se esforça para criar imersivos “pequenos universos” nos quais os ouvintes entram ao experimentar sua música. Esses “pequenos universos” geram uma dicotomia central em sua marca: sombrio e etéreo, poético e cinematográfico. ittleuniverses passou a trabalhar com Jacoby em uma série de singles em 2019 e um EP em 2020. Em fevereiro de 2022, ela recebeu uma bolsa do Canada Council for the Arts para criar um álbum. Neste próximo álbum, previsto para fevereiro de 2023, littleuniverses contou com a ajuda do produtor e músico Randall Dunn (Sunn O)), Zola Jesus, Anna von Hausswolf, Myrkur), Arjan Miranda (Black Mountain), violoncelista e compositor Brent Arnold.
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06 – Alta Falls – “I’m At A Loss”
Após o último lançamento em 2021, a dupla australiana Alta Falls lançou os singles “Trust Me” e “The Space In Between” há alguns meses e agora compartilham o novo single, intitulado “I’m At A Loss”. A canção mostra a evolução da banda que traz uma vibração mais anos 80 mesclado com indie rock dos anos 90, em uma combinação perfeita que vai encantar os fãs mais nostálgicos e os jovens que procuram uma canção mais alternativa e diferente para conhecer.
“I’m At A Loss” é uma canção mais animada e agitada, com sintetizadores clássicos que confirmam a influência da banda pelos hits nostálgicos, com uma melodia cativante e deliciosa, que traz paz e faz o ouvinte refletir. Há sintetizadores típicos dos anos 80 que permitem uma viagem durante a audição, e os riffs suaves e bateria leve soa como indie rock mais moderno. Está é uma banda típica de um Lollapalooza, com uma sonoridade alternativa e jovial mas que também usa influências vintage. “I’m At A Loss” possui uma melodia forte e densa, que vai grudar na mente do ouvinte e despertar a vontade de ouvir a faixa diversas vezes, além de desejar estar em um pista de dança.
Depois de passar grande parte do bloqueio de 2020 juntos, os membros do Alta Falls mergulharam profundamente explorando as paisagens sociais e globais trazidas à luz pela pandemia. A banda criou uma coleção de faixas ao lado do produtor Aidan Hogg (Jaguar Jonze, Holy Holy), com Sebastian Jennings Hingston (Tia Gostelow) na bateria, para deixar sua marca nos temas na forma de música. Com um catálogo de músicas pronto para ser lançado, o Alta Falls está preparando sua entrada no cenário musical independente, provando ser uma força da natureza com melodias viciantes, harmonias crescentes, instrumentação retrô e lirismo habilidoso.
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