Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Spotify e no Youtube.
01 – Winchester 7 & the Runners – ‘Heart of the Golden Mystics’
O ukulele é um instrumento de corda havaiano que é semelhante a uma pequena guitarra. Ele é geralmente tocado com os dedos, e tem quatro cordas de aço ou de tripa. O ukulele é conhecido por ter um som alegre e afinado, o que o torna uma opção popular para músicos de diversos gêneros. Esse é o caso de Winchester 7 & the Runners. O grupo usa da combinação do Rock Alternativo com teclados e ukulele pode resultar em uma mistura interessante de estilos. Enquanto o rock geralmente é tocado com guitarras elétricas e tem um som mais pesado, o ukulele adiciona uma vibe mais leve e alegre à música, isso é evidente no EP “Heart Of The Golden Mystics” que faz parte da nossa audição de hoje.
Repleto de canções “pra cima” e muito bem compostas, o EP contém oito faixas. O grupo mistura muito bem o clima com esse instrumento inusitado que é o Ukulele, faixas como a primeira “The Saint Simon Killer Returns” e a sétima faixa intitulada “Things Would Never Be The Same” são belíssimos exemplos da descontração que esse instrumento distorcido e o Teclado Synth podem trazer a música. Outro ponto muito Interessante é que em diversas faixas é que o Ukulele é quase irreconhecível, devido a sua distorção Rock N Roll e o uso de solos muito completos harmonicamente. Isso fica evidente em faixas como “Married for The Money” e “Miss Merry ‘s Memoriam” que quase não parecem ser executadas por ukulele. A faixa bônus é um deleite à parte, um tributo ao lendário New Order com a canção “Bizarre Love Triangle”, cheia de sintetizadores e um ukulele muito rock n Roll . A música tem uma melodia cativante, que é acompanhada por um ritmo dançante eletrônico junto ao Ukulele. Além disso, o vocal Winchester 7 é brilhante e complementa perfeitamente a música devido a sua tranquilidade e suavidade. Se você gosta de boa música com proposta diferente você tem que ouvi-los!
Winchester 7 & The Runners foram formados quando o baixista Phil Voorhees e o baterista Jack Kane (juntos, The Runners ) conheceram o tocador de ukulele, Winchester 7. Enquanto a banda estava baseada em Atlanta, Georgia, Voorhees mora em Amsterdam e Kane no Reino Unido. Além disso, a banda tem um som único que apenas Winchester 7 & The Runners poderiam produzir.
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02 – Sam Mulligan – “Snowball Season”
Um mix de Synth, Comedy e “Digital Noised”. Talvez esse seja um resumo breve de “Snowball Season” um som que tem elementos loucos, lúdicos, fofos e caóticos que lembram centenas de coisas ao mesmo tempo , desde Kraftwerk até Beastie Boys. “Snowball Season” é uma nova faixa de Sam Mulligan.
Descrito como “mistura louca de brincar de guerra de neve com o domínio absoluto do poder do povo sobre o Estado, essa canção carrega mensagens infames de comédia adulta em uma roupagem infantil. Quando combinado com os sintetizadores de videogame vintage, Sam puxa qualquer ouvinte mais velho para a nostalgia. Foi isso que primeiro chamou minha atenção sobre ‘Snowball Season’ , você se sentirá imediatamente como se tivesse sido puxado para um jogo de Gameboy dos anos 90. Por um segundo eu me tornei uma criança novamente com meu game boy…
À medida que a faixa se desenvolve, você também nota grandes semelhanças com o garage punk experimental e até canções japonesas.
“Estou jogando bolas de neve o dia todo”, cantam os vocais, conduzindo o punk caótico digital , literalmente um Punk Cibernético. Os sintetizadores alegremente dropados levam a canção ao puro divertimento, vibrante que lamenta o fim do inverno.”Snowball Season” é uma faixa eletrônica e divertida que mistura elementos de synthpop, comédia e ruído digital. Se você é fã de marcas de comédia adulta embaladas em uma apresentação infantil, videogame, garage punk experimental e canções japonesas, “Snowball Season” sendo uma verdadeira mistura de estilos e gêneros, é o que você está procurando.
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03 – Harry Kappen – “WarGames”
Harry Kappen lançou seu mais novo single, “WarGames”. A canção aborda a turbulência política em todo o mundo, ao mesmo tempo em que traz um apelo à ação para questões como mudança climática, desinformação da mídia, ignorância social e muito mais. Se você é fã de rock e pop dos anos 90, certamente se sentirá familiarizado com “Wargames”, a canção combina elementos de swing e blues que dão o ar de Rock Pop típico dessa década. Um Som eclético que tem peso de Rock mas ao mesmo tempo soa como o Pop e é facilmente digerido por um público mais abrangente, que vai de gêneros como rock, pop, baladas, para citar alguns. Kappen deixa estampado sua virtuosidade experiência, que se tornaram sua marca. “Wargames” é outra excelente canção e um excelente agregado ao sua discografia autêntica e caprichada.
A faixa se inicia com teclados sintetizadores similares a um pop 90 ‘s , é então que a partir do momento fica claro que essa música não é uma faixa de rock pesado ou aos moldes dos anos 70. As guitarras trazem um swingado elegante que acompanha a canção quase por completo, com um groove emocionante e bem direcionado. A faixa tem uma instrumentação padrão de banda de rock de arena também com teclados, guitarras bem solada, bateria, baixo e backing vocals bem presentes. A bateria é simples e pouco inventiva. Os vocais de Kappen são interessantemente emotivos e carregam um belíssimo filtro em certos momentos, uma voz madura e relaxante, capturando perfeitamente o estilo. O trabalho dos teclados é brilhante, simula os teclados/ órgão gospel americanos que vai navegando sem esforço entre o ritmo e o swing da guitarra, e seu solos é simples porém forte e crescentes conforme a música toma forma o solo vai provocando o ouvinte até ter seu momento.
O que realmente chama atenção “Wargames” é a conexão dramática do tema da música com seu instrumental, um protesto que se esconde em um ritmo balançante e que consiste em guitarras animadas e pouco sérias. O estilo de composição de Kappen é interessantemente diferente, e com certeza esse é um ponto forte do artista. Com sua instrumentação suingada e refrões cativantes além de solos poderosos, “Wargames” é um single quase que obrigatório para se ouvir enquanto fã de rock/pop. Harry Kappen é um músico e musicoterapeuta holandês. Ele é multi-instrumentista e compõe suas músicas em seu homestudio na Holanda. A maioria de suas letras são muito pessoais. Sobre seu passado, seu amor, seus medos etc. Música e texto são apresentados como um todo coerente.
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04 – Kestrel Palace – “Swan Song”
O projeto one man band Kestrel Palace lança seu novo single, intitulado “Swan Song”. Este é o segundo lançamento de 2022, e crava o nome do artista no cenário musical atual, onde Kestrel Palace soube aproveitar todas s músicas possíveis, fazendo seu nome no TikTok, criando conteúdo não apenas sobre sua música, mas também uma zombaria dos fandoms de música, com quase meio milhão de curtidas na plataforma e 1,1 milhão de visualizações em apenas um vídeo. Uma canção escrita em 10 minutos contempla uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que incorpora o vigor jovial do artista, dando um toque mais moderno e criando um hit atemporal, que conta a história de um rapaz metido, descrevendo algumas das coisas que saíram de sua boca, sua atitude e até seu estilo.
“Swan Song” traz um sonoridade energética, com base no pop punk dos nos 2000 e o rock alternativo atual, sendo um hit que poderia ter sido tirado de algum programa da MTV dos anos 2000, estando lado a lado com bandas como Blink 182, Paramore e Green Day. Os riffs de guitarra são bem característicos, com melodia pegajosa e pesad, a bateria segue o ritmo agitado junto com o baixo marcante, tudo soa perfeito com os vocais de Bruno que impõe presença e tornam o refrão gigante, cantando de uma forma harmoniosa onde a canção gruda na mente do ouvinte e o deixa viciado – além da vontade de curtir a vibe da canção, que desperta a vontade de uma roda punk ou uma festa bem louca. Kestrel Palace é um nome novo mas já provou que tem tudo para conquistar o público com seu som pesado, profissional e melódico.
Nascido em Manchester, Kestrel Palace, o projeto solo de Bruno Rogeli, é um cantor e compositor que encapsula a nova onda de indie alternativo com elementos de punk, rock e pop que se infiltram em sua música. Ele é inspirado pela música de todas as idades, vindo de sua cidade natal com nomes como Oasis e The Stone Roses para avançar em campos com bandas como The Eagles e Nirvana. Com um som vibrante e letras que contam histórias, ele é um artista independente e próspero, desesperado para penetrar nas rachaduras com seu catálogo de músicas. Ele começou a lançar músicas em 2021 com seu single de estreia ‘Get up’, que o tornou um nome familiar no noroeste da Inglaterra. Ele encabeçou shows em alguns dos locais mais emblemáticos de Manchester, como Night & Day Cafe e Off the Square.
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05 – The Immaculate Crows – “Business Girl”
A banda The Immaculate Crows compartilha seu novo single, intitulado “Business Girl”. A música faz parte do recém lançado disco de estreia ‘And Then There Were Two’, que contém doze faixas contagiantes. Com uma atmosfera sonora super nostálgica, a canção reflete sobre empoderamento feminino, escrita há muito tempo pelo vocalista Bruce que conseguiu vislumbrar o futuro ao falar sobre temas atuais – além de toque modernos na sonoridade, graças ao frescor jovial que a banda exala, criando hit atemporais que vem conquistando o público e mídia especializada.
“Business Girl” traz uma sonoridade do soft rock retrô contagiante, como se fosse um clássico dos nos 70 e 80 em uma vibe otimista e nostálgica misturando sonoridades entre blues, folk e new wave. Os riffs são bem característicos e quentes, soando como Santana e Fleetwood Mac, a bateria segue o ritmo suave mas envolvente junto com o baixo marcante e linhas de gaita para colocar mais exclusividade na canção. Os vocais femininos de Carolyn dão um toque especial, exaltando a temática da canção e conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível que remete a época de ouro de bandas como Fleetwood Mac e Starship. Mas com todo o todo o tom nostálgico, The Immaculate Crows traz uma nova roupagem a sonoridade clássica, de uma forma única e charmosa.
The Immaculate Crows era originalmente uma banda alternativa australiana baseada em Brisbane formada e nomeada por Bruce Neilsen (compositor, guitarrista e arranjos) em 1981. Eles se separaram no início de 1985. Bruce e o ex-membro Mark Hocknell se reuniram em 2019 e várias novas canções foram gravadas e lançadas em junho de 2020. The Immaculate Crows tornou-se brevemente uma parceria onde Bruce escreveu todas as letras/músicas/arranjos e Mark produziu e tocou nas faixas iniciais. Bruce e Carolyn já estão produzindo novas músicas e as primeiras delas começam a ser lançadas. O primeiro destes ‘Another Day Gone By’ já está disponível e o segundo ‘Broken Heart’ será lançado num futuro próximo.
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06 – Gary Dranow – “Destiny Road”
Southern Rock de qualidade é o que você procura!? Talvez Gary Dranow seja o caminho. Gary mais uma vez nos traz outra boa pérola nostálgica, desta vez com “Destiny Road”, canção recheada de referências setecentistas que vão agradar desde os ouvidos mais críticos e conservadores até os mais vanguardistas e aventureiros. “Desteny Road” é um mix de coisas excelentes, a proposta do artista é simples e muito acertiva. Assim como a faixa anterior “(Made It) Another Day”, Gary abusa de boas referências , que aqui estão muito claras, repleto de elementos do Swamp Rock, Hard 70 e Southern Rock e nesta canção em especial , o Hard Folk (ilustrado mais precisamente em bandas como Uriah Heep , na canção Lady In Black). De uma maneira muito eficaz, Gary tempera a canção combinados seu vocais simples e naturais com os teclados clássicos setecentistas, as guitarras soltas e o violão contínuo, provocam fascínio de maneira natural. Temos uma obra inspiradora e também muito nostálgica, que carrega referências claras de Eric Clapton, Uriah Heep, Jimmy Hendrix, Santana e tantos outros ícones do Rock de estrada. Há com certeza uma dezena elementos da canção que nos fazem recordar Derek and The Dominos, Santana, Uriah Heep, Scorpions Allman Brothers e etc.
Definitivamente , Gary se mostra cada vez mais surpreendente, com certeza tem a inspiração e a pegada destes ícones que estamos acostumados a ouvir, e isso é excelentemente bom! Afinal continuamos falando de referências de alto nível do Rock dos anos 70. Em “Destiny Road”, a experiência é consistente e muito agradável, o músico emula perfeitamente o som dos anos 70 e nos faz facilmente chegar em pensamento a esse lugar, talvez esse seja o maior mérito de Gary – Nos fazer sentir em um lugar que jamais estivemos em uma época que talvez nem ele tenha vivido, tudo isso com um som atual. Falar de Gary Dranow and The Manic Emotions é saber que virá um sinônimo de nostalgia e de deleite musical.Esse cara á para aqueles fãs de Led Zeppelin, Allman Brothers, Eric Clapton e Hard Rock 70 em geral. Com toques de Classic Rock, não há chances de errar com Gary Dranow.
A banda de blues rock, Gary Dranow and the Manic Emotions, é irrestrita pelos limites do gênero, mas quando você ouvir, ouvirá Rock N Roll com toque de blues. Uma força a ser reconhecida, Gary Dranow e The Manic Emotions lançarão todas as faixas como singles, levando ao lançamento no início de 2023 do EP completo ‘Destiny Road’. O próximo álbum conta com o talento de Sherm Tate no baixo e voz, e Marty Steinberg e Jethro DeFries na bateria, o brilhante Jerry Manfredi no baixo e direção musical, e Tommy Mars nos teclados. Tendo se apresentado extensivamente no sul da Califórnia, Gary Dranow e The Manic Emotions agora estão ansiosos para fazer mágica em Salt Lake City e Park City, UT.
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