Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Youtube.
01- Moli – “Abstraction in the abyss” at Ferris Wheel studios
O artista Moli lançou recentemente sua faixa “Abstraction In The Abyss”, gravada no Ferris Wheel studios. A canção é instrumental e totalmente improvisada, escrita, composta e produzida em menos de 12 horas enquanto é filmado paralelamente – veja o vídeo abaixo. Este trabalho é para amantes de música e que buscam algo inovador de totalmente diferente do que estão acostumado. Moli prova seu talento e como pode encantar uma legião de fãs e novos ouvintes.
“Abstraction in the abyss” é um jazz alternativo psicodélico, que remete muito ao rock progressivo e psicodélicos dos anos 70, soando como uma mistura de Pink Floyd com Jimi Hendrix – e essa mistura ficou perfeita. “’Abstraction’ é muito especial, como quando você entra em um estúdio sem noções ou ideias preconcebidas e sai tão lindamente, o que mais se pode pedir”, comenta o artista. Um trabalho muito especial e intimista, feito com cuidado, carinho e muito profissionalismo.
Moli é uma multi-instrumentista, cantor e compositor de indie alternativa/psicodélica, experimentando a música em sua forma bruta, habitando profundamente um mundo alternativo. Moli vem da Índia, e ele lançou seu primeiro single, “Universe Rains / with u” do álbum conceitual ‘Retrogression Progression’ um ano atrás. No início de 2021 ele produziu uma faixa para Triveni chamada “L8 Realisation”, uma tonalidade psicodélica muito jazzística. Outras 5 faixas vão para a compilação do álbum. Em outra nota, Moli é fortemente impulsionado pelo rock psicodélico e sons vintage. No final do dia para ele é tudo sobre aquele calor analógico.
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02- Ceyeo – ‘Machine Learning’
O artista Ceyeo lançou recentemente o álbum de estreia, intitulado ‘Machine Learning’. Com uma visão global da criação artística, o trabalho prova o talento e capacidade do artista em andar por diversos estilos musicais e criar uma obra inovadora que combina com o lirismo, sem soar ruim ou mais do mesmo. Com um conjunto de dez canções, ‘Machine Learning’ marca o ponto de partida de um artista talentoso, no que provavelmente terá uma carreira brilhante.
‘Machine Learning’ apresenta músicas energéticas com um rock eletrônico e moderno. Com bons riffs, batida melódica, sintetizadores, participações especiais, ora rock, ora indie, ora hip hop, junto com os já conhecidos vocais de Ceyeo, que são bem característicos, este disco é dos melhores lançamentos de 2022. Com o equilíbrio perfeito de tudo, este disco é uma audição prazerosa, fazendo o ouvinte apertar o play repetidas vezes e mergulhar nesse universo único criado por Ceyeo. A artista mostra sua versatilidade em criar hits, onde cada música é algo peculiar e com um identidade única.
Ceyeo é um músico de Chicago conhecido por criar números distintos e únicos. Sua música se inclina para o rock, mas também tem elementos de hip hop. Ceyeo cria música em gêneros difíceis de experimentar, especialmente quando combinados, e essa é sua melhor característica. é notável como esse artista consegue ser criativo e incorpora algumas características da música indie rock, post-rock e pop-punk e hip hop, fazendo com que seus lançamentos sejam frescos e únicos.
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03- Bankston – “Strike Out”
O artista Bankston compartilha o novo single, intitulado “Strike Out”. A canção é uma viagem nostálgico aos anos 2000, relembro os tempos joviais em que a MTV passava os vídeos de bandas como MxPx, Simple Plan, Fall Out Boy e Good Charlotte. Esta música mostra uma justaposição sincera com letras vulneráveis e pungentes. Poderoso e sentimental, expõe a fragilidade humana por meio da narrativa pessoal de Bankston, que fala da distância entre duas pessoas que costumavam ser muito próximas..
“Strike Out” começa com riffs de guitarra muito característicos e os vocais melódicos e cheios de sentimentos, algo que muitos jovens vão se identificar e sentir o mesmo que nós sentíamos no auge das bandas citadas acima. A canção é perfeita para os jovens atuais que buscam um rock/ punk pop com letras sentimentais e para os mais saudosos, é um presente que irá trazer a nostalgia dos melhores momentos. Os vocais são o ponto alta da canção, pois sabem contar histórias através da música e embalar o ouvinte na melodia.
Influenciado por nomes como Blink 182 e Taking Back Sunday, a música de Bankston tem um forte estilo pop-punk clássico. Aos 13 anos, o cantor e compositor Bankston começou a escrever música ainda criança em Los Angeles. Desde então, sua música evoluiu, progrediu e agora ele produz material original, além de escrever. O artista já apareceu em várias playlists desde seu primeiro single “Creepin”, de 2020 e foi muito elogiado pela mídia especializada.
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04 – Chapell – “Gold”
O artista de Nova York, Chapell, acaba de lançar um novo single, “Gold”. A canção traz uma nostalgia dos anos 70 e 80, com uma sonoridade encantadora e perfeita para fãs de Journey, Toto e Fleetwood Mac. Com uma história inusitada, a música é perfeita para rádios e para ouvir enquanto pega a estrada ou está relaxando em casa.
“Gold” apresenta uma sonoridade calcada no rock’n’roll com toques pop que lembram os riffs de Journey e melodias de Fleetwood Mac – vocais encantadores de Lindsey Buckingham. O ouvinte poderá sentir um mix de sentimentos, com a melodia que transmite emoção, alegria e o sentimento de liberdade mas que também pode despertar outros sentimento. “Gold” é forte e cativante, uma canção que facilmente irá encantar nossos leitores.
A narrativa impulsiona tanto a escrita de Chapell quanto seu show ao vivo. O cantor/compositor baseado em Nova York conta histórias reais e cruas em um catálogo prolífico de composições independentes de gênero. Suas músicas acumulam mais de 1,5 milhão de streaming e recém-saído de uma turnê de grande sucesso com o Gin Blossoms, o show ao vivo de Chapell jorra seriedade e charme. As performances solo de Chapell estão ganhando notoriedade a cada minuto.
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05 – Voice Of Addiction – ‘Divided States’
O trio punk Voice of Addiction lançou recentemente um novo disco intitulado ‘Divided States’. Com um conjunto de 13 canções, o novo trabalho traz toda a energia e talento desta banda que provaram que são uma força a ser reconhecida. A banda está em turnê de promoção do novo disco, mostrando ao vivo do que são capazes, sendo apenas um trio, conseguem criar uma sonoridade de punk rock oldschool cheia de atitude, que vai encantar os fãs mais novos e os mais saudosos.
‘Divided States’ traz faixas curtas e explosivas, como é característico do punk. Despertando a vontade de entrar em uma roda punk e quebrar tudo, Voice Of Addiction traz a energia dos Ramones, G.B.H e The Exploited, com um toque mais progressivo e moderno, mas sem perder o charme oldschool. Os vocais são característicos e cheios de energia, sendo um grito de protesto em cada uma das canções. Com ritmo rápido e de fácil audição, ‘Divided States’ é um chute na porta que irá cair no gosto dos nossos leitores e admiradores de punk rock.
Voice Of Addiction são punk-rockers de Chicago com carga política e consciência social. A banda existe desde 2004 fazendo mais de 1.500 shows na América do Norte. Tendo 8 lançamentos oficiais e vendendo de forma independente mais de 10.000 cópias físicas, além de estarem envolvidos em inúmeras compilações e vendas digitais. Voice Of Addiction é formado por Ian JohnnyX (Vox, Baixo), Andy Ducey (Bateria) e Tyler Miller (Guitarra).
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06 – Hailing Ishimura – “We Did It To Survive”
A dupla instrumental Hailing Ishimura, sediada em Virgina, nos Estados Unidos, lançou um novo single, intitulado “We Did It To Survive”. Uma canção instrumental que proporciona uma viagem sonora maravilhosa, como se estivéssemos voando por um mundo psicodélico. É algo como Dream Theater, Pink Floyd e Porpucine Tree.
“We Did It To Survive” é um metal progressivo, com linhas de guitarra muito características, bateria marcante, sintetizadores que dão um ar nostálgico e alguns sons ao fundo que completam a experiência. Somos surpreendidos minutos após o início da música com riffs mais pesados, onde a canção ganha mais energia e agressividade, misturando metal, post-rock, synthwave e rock progressivo. A banda conta uma história através da música, sem letras, e conseguem fazer isso de forma perfeita e talentosa, pois a música transmite muitos sentimentos.
A banda é formada por Dom Hopson (guitarra, baixo, sintetizador) e Chris True (guitarra, baixo). Inspirado em bandas como Brand New, The Beatles, Coheed & Cambria, Lamb of God, o Hailing Ishimura foi formado em um antigo Pepsi Bottling Warehouse em dezembro de 2021. Eles vieram juntos para contar uma aventura espacial através de instrumentais, e foram apresentados no Scrambled Rambles Podcast. Dom e Chris se conheceram inicialmente através de suas esposas, que se conheceram no ensino médio; então antes de serem uma banda, eles eram uma família.
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