Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Youtube e no Spotify.
01 – Atomic Bronco – “Fly Away”
O cantor e compositor de Austin, Texas, Kyle Nuss, por meio do seu projeto Atomic Bronco – one man band -, compartilha seu novo single, intitulado “Fly Away”, que chega acompanhado de um vídeo que pode ser visto AQUI. Após uma série de singles lançados ao longo do ano passado, o artista retorna com o primeiro lançamento de 2023 com uma canção que apresenta uma atmosfera sonora nostálgica com o frescor jovial moderno da banda, em uma mistura exuberante que Atomic Bronco criar para definir sua identidade sonora. Essa é uma peça de rock verdadeiramente diversa, criativa e feita para amantes do puro rock’n’roll ousado, e com certeza nossos ouvintes vão adorar.
“Fly Away” traz o garage rock dos anos 90 com rock alternativo moderno, mesclando outras influências da banda. Com uma sonoridade altamente cativante, esse trabalho traz riffs de guitarra característicos e que despertam uma vontade de relaxar e viajar entre essa melodia, há uma bateria suave mas cheia de expressão e sintetizadores ao fundo que dão um toque especial na canção, os vocais são calmos e típicos, e para finalizar, há um solo de guitarra com efeito fuzz que são um charme. A canção mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a banda misturou estilos e de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos e uma vibe leve, animada e satisfatória.
Atomic Bronco é uma banda de indie rock de inspiração retrô de Austin, Texas e Londres, Reino Unido. A criação do produtor e compositor Kyle Nuss, Atomic Bronco mistura uma interessante mistura de indie, alternativo, garage rock, lo-fi e rock clássico. A banda de rock de um homem só é originária do coração da América rural, fundou o projeto e lançou os dois primeiros álbuns enquanto morava em Londres, e agora faz música com guitarra em seu estúdio em Austin. O single apresenta com a sonoridade oldschool do rock alternativo dos anos 90 e a sensibilidade do shoegaze com boas doses de rock moderno, provando que a banda soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Há diversos elementos na canção original que nos fazem lembrar de The Jesus and Mary Chains, Radiohead e Alice in Chains, fazendo com que o conjunto da obra é maravilhoso, desde o visual extravagante até a sonoridade exclusiva.
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02 – Jzzy – “HELMET”
A cantora Jzzy vem estampando cada vez mais o cenário musical, e segue com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada e com ótimos números nas plataformas digitais. Após alguns lançamentos de sucesso em 2022, ela voltam com um novo single, o primeiro de 2023, intitulado “Helmet”. A canção apresenta a ideologia divertida, ousada e caótica da cantora, junto com o som energético e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica dos anos 90 ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária da Jzzy.
“Helmet” é uma canção rápida e direta – como uma estratégia para ouvirmos váris vezes, pois é viciado e não é possível acabar tão rápido -, e apresenta com a sonoridade oldschool do rock alternativo dos anos 90 e a sensibilidade do eletrônico com boas doses de pop e rap moderno, provando que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Há diversos elementos na canção original que nos fazem lembrar da vibe da No Doubt uma exuberância de Iggy Azalea e Charli XCX mas com o toque rock’n’roll de The Pretty Reckless e Paramore, fazendo com que o conjunto da obra é maravilhoso, desde o visual extravagante até a sonoridade exclusiva.
Jzzy segue sendo uma artista densa, criativa e de pura versatilidade e imersão com um domínio tão forte e confiante sobre seu som, que consegue encantar desde o público mais exigente, fãs dos até quem busca bandas novas. A cantora prova que está no caminho certo para estar entre os grandes nomes da música atual. Em sua faixa pop alternativa, Jzzy fala mais do que canta no primeiro verso, mas entrega com confiança suas letras atrevidas no refrão celebrando a vida com champanhe enquanto ela prospera em sua própria pista. Afastando-se de qualquer um que não consiga igualar sua vibração, ela mata com seu conselho: ‘A vida é difícil, pegue um capacete.’ com um Timpani retumbante.
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03 – Joho – ‘Black American Scumbag’
O incrível artista Joho compartilha seu novo álbum, intitulado ‘Black American Scumbag’. Este disco dá seguimentos aos diversos álbuns já lançados, provando que Joho é uma grande máquina de lançar música. Com um conjunto de 24 canções, o disco mostra uma abordagem da velha escola para musicalidade, composição, carisma e produção e tem conquistando o público e a mídia especializada. ‘Black American Scumbag’ apresenta uma sonoridade agressiva, energética e peculiar da cantor, que traz uma atmosfera sonora muito nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Joho, que entrega um trabalho atmosférico, apaixonado e repleto de melodia e sincopação.
‘Black American Scumbag’ apresenta o oldschool do rap americano mesclando com o rock alternativo e tons do trap e rap moderno, provando que o artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. O disco tem momentos mais melódicos (como na balada “Cuzzins” e “Empty Streets” – que remete muito ao NE-YO e a charmosa “Don’t Fall In Love que lembra toques de Michael Jackson) e uma mudança de ambiente perfeita, que conduz o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, como na faixa de abertura “Scumbag” que lembra muito os primeiros anos de bandas como o NWA e seus integrantes e a maneira como revolucionaram a indústria, e as mais agitadas “Aquarius” que remete mais ao mercado mais atual do rap e eletrônica. Cada refrão irá entrar na mente do ouvinte, e quando menos perceber estará cantando junto todas as músicas.
Joho já possui uma vasto trabalho com ótimos lançamentos e segue em grande estilo com um disco que tem tudo para agradar, repleto de ideias vibrantes e exclusivas, sendo um cantor agressivo, pesado e criativo e de pura nostalgia e imersão com um domínio tão forte e confiante sobre seu som, que consegue encantar desde o público mais exigente, fãs dos até quem busca bandas novas. Joho prova que está no caminho certo para estar entre os grandes nomes da música atual, e continuar acumulando streams e boas críticas.
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04 – The Magic Epic – “Player 1 (Radio edit)”
O projeto The Magic Epic, idealizado pelo artista Toby ‘The Magic Epic’ Juan, está divulgando seu novo single, intitulado “Player 1 (Radio edit)”. Após vários lançamentos de sucesso, The Magic Epic retorna com o primeiro single de 2023 e apresenta sua ideologia divertida, ousada e caótica, junto com o som energético e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica dos anos 90 ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária do artista, que sabe trabalhar com maestria, apresentando uma canção cheia de sentimentos e revitalizada, sem perder o encanto do clássico. Esta canção com certeza ficou encantadora e vai cativar os fãs mais nostálgicos e os mais modernos.
Com riffs de guitarra cintilantes e cheios de harmonia, a canção fará você sentir uma sensação de liberdade. A bateria eletrônica segue o ritmo destilando a energia do rock synth pop, junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente e mantendo o clima alegre em sintonia com os sintetizadores que deixam o ambiente mais oldschool. Os vocais trazem um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, com um poder de hipnotismo, onde o refrão é envolvente, com uma melodia que faz a canção grudar na mente logo na primeira vez, despertando a vontade de estar em um show da banda, dançando na boate ou dirigindo em uma estrada. “Player 1 (Radio edit)” mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como o artista misturou estilos e de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos e uma vibe leve, animada e satisfatória.
O Magic Epic cresceu no subúrbio do sul de Londres e se mudou para a costa depois de se apaixonar por Brighton, onde começou a escrever sua própria música em 2013. As faixas também apresentam Iain Hornal do 10CC e ELO no backing vocal e no baixo, enquanto os vídeos são editados por Andy Baybutt, que estava por trás da promoção de Lucky Man do The Verve.
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05 – Chris Olson – “Dirty Summer”
O cantor e compositor Chris Olson vem estampando cada vez mais o mercado do Rock Alternativo, e após 2 ans de hiato, o artista lança um single este ano, intitulado “Dirty Summer”, primeiro do novo álbum ‘Building Stampedes’. A canção apresenta a ideologia divertida e ousada do artista, junto com o som energético e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica dos anos ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Chris Olson. “A música é uma reflexão sobre as dores de crescimento da adolescência, sem saber quem eu pensava que deveria ser em um momento em que absolutamente ninguém sabe. Há tantas influências externas nessa fase da vida e eu queria dar à música uma vibração de viagem, já que essa é a experiência com a qual eu a comparo mais”, conta Chris Olson.
“Dirty Summer” apresenta com a sonoridade oldschool do rock alternativo dos anos 90, uma leve sensibilidade do country e folk e boas doses de indie rock alternativo, provando que o artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Há diversos elementos na canção que faz com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual simplista até a sonoridade exclusiva com riffs cintilante, bateria energética e os vocais hipnotizantes que convidam o ouvinte a refletir e curtir cada nota. A canção mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como o artista misturou estilos e de uma maneira peculiar criou um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos e uma vibe dançante, animada e satisfatória.
Originalmente de Wiltshire e vocalista do The Codes, Chris Olson Music se tornou o cantor acústico derivado de Chris Olson e suas canções originais. Escrever música inspirada por uma variedade de artistas, incluindo Bruce Springsteen, Blink 182 e Rage Against the Machine. Ele tocou várias vezes com Hobo and the Hippies, abrindo para eles em shows. Ele agora promove sua música acústica original e covers acústicos no Spotify e em seu canal oficial no YouTube.
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06 – St. Buryan – “Illogical”
A banda St. Buryan está estampando cada vez mais o cenário musical, e após alguns lançamentos de sucesso em 2020, eles voltam com um novo single, o primeiro de 2023, intitulado “Illogical” – seguindo o bem recebido ‘Wait For Me”, que encerrou uma pausa de dois anos desde o lançamento de qualquer nova música em setembro. A canção apresenta a ideologia divertida, ousada e caótica da banda, junto com o som energético e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária dos integrantes. A música conta a história dos primeiros dias de um romance complexo e desafiador que, francamente, não faz sentido prosseguir. Mas a música faz isso com guitarras melódicas, bateria forte e ganchos em abundância.
“Illogical” apresenta com a sonoridade do rock alternativo e pop punk dos anos 2000, como se fosse um hit tirado dos programa da MTV da época, onde a banda soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Há diversos elementos na canção que faz com que o conjunto da obra seja maravilhoso, desde o visual despojado até a sonoridade exclusiva. Um choque elétrico de paixão mesclado aos riffs cintilantes, bateria energética e os vocais hipnotizantes que remetem a bandas como Fall Out Boy e Panic! At The Disco. A canção mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como criaram um hit atemporal perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos e uma vibe dançante, animada e satisfatória, com um refrão que gruda rapidamente na mente e nos faz cantar junto.
St. Buryan é um quinteto de Newcastle upon Tyne (Reino Unido), que se estabeleceu como uma das bandas mais atraentes e intrigantes de sua região, com música que abrange uma mistura de ritmos indie rock e pop crescente. Nos últimos dois anos, eles apareceram em vários festivais populares do Nordeste, incluindo Northern Pride, Hit The North, The Gathering Sounds e Evolution Emerging (agora conhecido como Generator Live), e se apresentaram em várias cidades do país, dividindo palcos com noves relevantes.
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