Headbangers News apresenta os melhores lançamentos de Rock e Metal das bandas independentes com um mix de músicas essenciais que você precisa conhecer. Talvez você até descubra uma nova banda preferida para adicionar na playlist. Confira todas as indicações em nossa playlist no Youtube e no Spotify.
01 – Ian Dencker – “Let’s Go”
O cantor e compositor Ian Dencker vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada, e dando sequência a série de singles, lança a nova música “Let’s Go”. A canção apresenta a ideologia suave, ousada e relaxante do artista, junto com o som reflexivo e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Ian Dencker.
“Let’s Go” apresenta com a sonoridade oldschool do rock and roll e a sensibilidade do pop rock dos anos 70, provando que o artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. O conjunto da obra é maravilhoso. Com tons bem calmante e ambiente quase psicodélico está canção traz influências que remetem a grandes nomes da música – a energia do Beatles até a sensibilidade de Lionel Richie. Ian Dencker escreveu, compôs, arranjou e produziu esta canção, que levita continuamente entre os gêneros, sendo possível perceber isso pelas progressões de acordes charmosos, cintilantes e bem característicos – nos embalando com suavidade e romance -, a bateria segue o ritmo destilando energia, junto com o baixo que marca forte presença ao lado de leves linhas de piano e tudo se completa com os vocais quentes e hipnotizantes que convidam o ouvinte para essa viagem sonora.
Um nome relativamente novo na cena, Ian Dencker, com sede na Austrália, teve sua estreia em 2021 como cantor e compositor. Influenciado por nomes como Radiohead e Travis, a música do ex-corista traz uma vibe contemporânea aos sons indie da velha escola. Ex-corista, Ian obteve algum sucesso moderado com sua canção “Gloria Patri”, que ganhou o Concurso de Composição de John Lennon. Ultimamente, Ian tem se concentrado em escrever músicas mais contemporâneas, incluindo uma série de novas canções escritas durante o bloqueio de Sydney. Seu objetivo é escrever música com uma mensagem sincera com a qual o ouvinte possa se relacionar.
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02 – Kwun – “Ageless Ancient & True”
Por meio de sua música, Kwun convida seu público a uma jornada inspiradora que pode mudar a paisagem interior de alguém, e seguindo essa ideia, o artista lança seu novo single intitulado “Ageless Ancient & True”. A canção mostra a ideologia artística, ousada e cativante do cantor, junto com o som cativante e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Kwun, criando uma vibe majestosa para amantes de folk rock e country. “Ageless Ancient & True” apresenta a sonoridade oldschool do rock and roll e a sensibilidade do country, provando que o artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. O conjunto da obra é maravilhoso.
“Ageless Ancient & True” é possível se certificar que Kwun canta e toca com o coração, e consegue ver através da alma do ser humano, dividindo experiências e sentimentos com o ouvinte. Os riffs de guitarra são charmosos, cintilantes e bem característicos do southern rock – nos embalando com suavidade e clima do interior -, a bateria segue o ritmo suave destilando serenidade junto com o violão acústico típico do folk, e tudo se completa com os vocais quentes e hipnotizantes que convidam o ouvinte para essa viagem sonora que remete aos clássicos de America, Lynyrd Skynyrd e The Allman Brothers Band.
Kwun é um cantor, compositor e produtor do Reino Unido na vanguarda de um movimento de artistas conscientes que lidera o caminho para um Novo Paradigma. Music News descreveu Kwun como ‘um verdadeiro pioneiro, ultrapassando os limites do que é possível na música e inspirando uma nova geração de artistas a seguir seus passos’. A música do multi-instrumentista autodidata é gravada na afinação de 432 Hz (não os 440 Hz padronizados), a frequência que ressoa e harmoniza com a natureza e o corpo humano. O próximo álbum de estreia de Kwun contou com a ajuda de alguns dos melhores músicos de sessão do mundo, que tocaram e gravaram com Erykah Badu, Johnny Cash e Mark Ronson, elevando a música de Kwun para o próximo nível.
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03 – Birds Are Better – “Super Highway”
A banda Birds Are Better compartilha o novo single, intitulado “Super Highway”, que chega acompanhado de um lyric video que pode ser visto AQUI. Este é o primeiro lançamento de 2023 sendo o terceiro single da carreira, e prova que a banda segue com a mesma ousadia e talento. A canção mostra a ideologia artística, ousada e cativante da banda, junto com o som energético e peculiar ao mesmo tempo que é calmante, que traz uma atmosfera sonora nostálgica mas também exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária dos integrantes, criando uma vibe majestosa.
“Super Highway” apresenta com a sonoridade oldschool do rock and roll e a sensibilidade do new wave, provando que a banda soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. O conjunto da obra é maravilhoso. Nesta canção é possível se certificar que Birds Are Better canta e toca com o coração, e consegue ver através da alma do ser humano, dividindo experiências e sentimentos com o ouvinte de forma psicodélica e sentimental. Os riffs de guitarra são charmosos e cintilantes nos embalando com suavidade e positividade, a bateria segue o ritmo destilando energia, junto com linhas de sintetizadores bem de leve, e tudo se completa com os vocais quentes e hipnotizantes que convidam o ouvinte para essa viagem sonora que remete aos clássicos de Toto, Duran Duran e Fleetwood Mac.
A harmonia é cativante e quente, trazendo um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, com um poder de mudar o tons de forma inebriante, transmitindo mais sensação de empoderamento e muita técnica e talento. A canção mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a banda misturou estilos e de uma maneira peculiar criou um hit atemporal, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos e uma vibe leve, hipnotizante e satisfatória. A ideia do cantor e compositor norueguês Stian Fjelldal, Birds Are Better, traz uma abordagem diferente para a música folk com uma fusão de folk tradicional, power-pop, synth-rock e indie-pop. Tendo lançado dois singles no outono de 2022, “Super Highway” é o terceiro single e o álbum de estreia está agendado para maio de 2023.
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04 – The Wandering Off – “Hey There”
O grupo The Wandering Off vem estampando cada vez mais o mercado do Rock Alternativo, e segue com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada e com bons números nas plataformas digitais. Provando ser uma máquina de hits, a banda lança mais um single este ano, intitulado “Hey There”, que faz parte do recém lançado álbum de estreia, auto intitulado – Ouça aqui. A canção apresenta a ideologia ousada da banda, junto com o som denso e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária dos integrantes.
“Hey There” apresenta com a sonoridade oldschool do rock alternativo dos anos 90 e a sensibilidade do pop com boas doses de rock moderno, provando que a banda soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Há diversos elementos na canção que nos fazem lembrar da energia do Garbage uma ousadia de Hole e o toque moderno e irreverente de No Doubt e Miley Cyrus, fazendo com que o conjunto da obra é maravilhoso, desde o visual extravagante até a sonoridade exclusiva. A batida segue o ritmo destilando a energia do rock, junto com riffs de guitarra cintilantes e cheios de harmonia densas e penetrantes junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente e mantendo o clima típico de bandas femininas que querem dividir suas histórias. Os vocais de Emily Corner são a cereja do bolo, cativantes e quentes, trazem um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, com um poder de mudar o tons de forma inebriante, com um alcance de tons admirável que transmite mais sensação de empoderamento.
The Wandering Off está programado para lançar seu álbum de estreia no início de 2023. A criatividade floresceu inesperadamente para Emily & Kyle Corner quando o tempo de inatividade durante a pandemia se reuniu com emoção reprimida. Peça por peça, eles construíram um pequeno home studio e aumentaram suas guitarras. Depois de produzir e gravar a maior parte do disco em seu estúdio caseiro em Calgary, AB, eles contaram com a ajuda do mago do som e engenheiro de mixagem Warne Livesey (Matt Good, Midnight Oil, 54-40, Sinéad O’Connor, Holly McNarland) em Toronto para polir o álbum até a conclusão, incluindo a gravação de Blake Manning na bateria no Noble Street Studios.
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05 – Shannon Hawley – ‘STARTHROWERS’
O segundo álbum de estúdio de Shannon Hawley, ‘STARTHROWERS’, é um livro de memórias em música com refrões hinos em homenagem aos cuidadores que fizeram a corajosa e muitas vezes negligenciada tarefa de amar. Com uma coleção de dez canções, o disco mostra uma abordagem da velha escola para musicalidade, composição, carisma e produção e tem conquistando o público e a mídia especializada. ‘STARTHROWERS’ apresenta uma sonoridade melódica, energética e peculiar da artista, que traz uma atmosfera sonora muito nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Shannon Hawley, que entrega um trabalho atmosférico, apaixonado e repleto de melodia e sincopação.
‘STARTHROWERS’ apresenta o oldschool do rock alternativo dos anos 90, mesclando a sensibilidade do shoegaze e pop mas também um tom muito moderno, provando que a artista soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. Há diversos elementos nesta canção que nos fazem lembrar da vibe de Radiohead e Alanis Morissette, a exuberância de Kate Bush, e o toque pesado de Miley Cyrus e Garbage, onde o conjunto da obra é maravilhoso, desde o visual extravagante até a sonoridade exclusiva. Os riffs destilam charme e suavidade em todas as canções, sendo bem característicos do rock alternativo, a bateria segue o ritmo destilando a energia e potência, junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente e teclados expressivos. As canções possuem uma melodia que grudam na mente, onde os vocais são cativantes e firmes, e trazem um toque mais moderno ao mesmo tempo que soa retro, com um poder de mudar o tons de forma inebriante, com um alcance que chama atenção, e dando mais vida ao álbum, e de forma intimista, cativa o público.
Profundamente enraizada em Nova Jersey, ela escreveu as canções durante uma odisséia épica de sua cidade natal através do Brooklyn, Ithaca, Argentina, Vermont, Los Angeles, Califórnia, Costa Rica e depois de volta para casa enquanto o mundo desmoronava e tentava aprender. suas lições. Seu último álbum, “A Different Kind of Progress”, uma coleção de contos de fadas e vinhetas de fantasia escritas em grande escala com um som acústico discreto e voz íntima foi influenciada por poetas; Rumi, Rilke, Mary Oliver e Tagore. Desta vez, ela está extraindo o material principalmente de sua própria vida e das vidas de seus ancestrais e das histórias de mulheres. O disco tem momentos mais melódicos, como na encantadora “Mercy”, e uma mudança de ambiente perfeita, que conduz o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, como na na sensual “Riverine “, e as mais agitadas “Bones, Blood, Saltwater, and Song” ou a penetrante “Our Story”, que lembra os tons da saudosa Olivia Newton-John. Cada refrão irá entrar na mente do ouvinte, e quando menos perceber estará cantando junto todas as músicas.
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06 – Mick J. Clark – “Hey Daddy”
O audacioso cantor Mick J. Clark vem estampando cada vez mais o cenário da música com lançamentos muito bem sucedidos e elogiados pela mídia especializada e dando sequência a série de singles, lança a nova música “Hey Daddy”. A canção apresenta a ideologia suave, ousada e caótica do artista, que foi inspirada no triste momento de sua vida, quando seu pai abandou ele e sua mãe, e uniu com o som cativante, melódico e peculiar, que traz uma atmosfera sonora nostálgica ao mesmo tempo que exala um frescor sincero graças a energia jovial e mente visionária de Mick J. Clark. “Hey Daddy” apresenta a sonoridade oldschool do rock and roll e a sensibilidade do folk e country, provando que o cantor soube usar todas suas influências e misturar de uma jeito peculiar para criar sua própria identidade no cenário musical. O conjunto da obra é maravilhoso, remetendo a Beatles, America e The Allman Brothers Band.
Nesta canção é possível se certificar que Mick J. Clark canta e toca com o coração, e consegue ver através da alma do ser humano, dividindo experiências e sentimentos com o ouvinte. Os riffs de guitarra são charmosos, cintilantes e bem característicos do rock’n’roll – nos embalando com suavidade e reflexão -, a bateria segue o ritmo destilando energia, junto com o baixo que marca forte presença em um groove potente e tudo se completa com os vocais quentes e hipnotizantes de Mick, que de forma intimista, convida o ouvinte para essa viagem sonora. A canção mantem a frequência, conduzindo o ouvinte em uma viagem sonora inesquecível, com destaque na forma como a banda misturou estilos e de uma maneira peculiar criou um hit atemporal, perfeito para os fãs do estilo, conversando diretamente com seu instrumental e com o ouvinte, transmitindo diversos sentimentos e uma vibe leve, triste, mas satisfatória.
Mick J. Clark é um cantor e compositor que assinou contrato com a gravadora Sonorus, para o disco ‘There’s Nothing Anybody Can Do’ (40.000 streams). Ficando em 3º lugar no Reino Unido e em 2º lugar no iTunes Top 100 Rock Songs dos EUA em 7 de junho de 2020 com “We Know It’s True”. O artista tem duas músicas no álbum, ‘Goa Chillout Zone Vol 9’, que alcançou o primeiro lugar no iTunes Electronic Chart. Mick escreveu mais de 60 músicas, das quais 56 das delas estão sendo tocadas pela Emerge Music nas lojas. Chegou à 64ª indicação oficial ao Grammy com o seu álbum ‘Causes’ e acumula mais de 1.000.000 Spotify Streams em suas músicas.
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